Yhdysvaltain maali

Maalaus Yhdysvallat on ollut kaksi vuosisataa, alkaen maan itsenäisyyden. Myöhään kahdeksastoista ja varhaisen yhdeksästoista vuosisata, taiteilijat maalattu enimmäkseen maisemia ja muotokuvia realistinen tyyli. Suuntaukset nykytaiteen Euroopassa tuli Yhdysvaltojen kautta näyttelyissä New Yorkissa Armory Show 1913 Aiemmin amerikkalaiset taiteilijat perusti suurimman osan työstään Länsi-Euroopan maalaus ja taiteen. Toisen maailmansodan jälkeen, New York korvattu Pariisin kuin keskustassa taidemaailman. Sittemmin monet amerikkalaiset liikkeet ovat merkitty moderni ja postmoderni taide.

XVII ja XVIII

Siirtomaavallan aikana ja ensimmäisinä vuosikymmeninä uuden kansakunnan vain taidetta että hyväksyttäväksi katsottu puritaani ympäristössä ja työlästä, oli muotokuvia. Suurimman osan ajasta taiteilijat olivat itseoppinut. Tänään, satoja vanhoja muotokuvia vielä olemassa, valmistettu myöhään seitsemännentoista luvulla, arvostamia keräilijät. Johtavista maalarit kaudelta ovat New Yorker Robert Feke tai Skotlannin John Smybert. Smybert opiskeli Sir James Thornhill, ja vuonna 1728 mukana piispa Berkeley Amerikkaan, tarkoituksenaan tulla professori kuvataiteen yliopiston Berkeleyn pyrki löytyy Bermuda, joka ei koskaan tapahtunut. Vuonna 1731 hän maalasi Dean George Berkeley ja hänen perheensä, myös nimeltään laatikko Bermuda ryhmä; tästä kuuluisasta keskustasta pesäkkeiden mitä oli tarkoitus oli tuoda nuori amerikkalainen Art laajempaan Britannian taiteen aikatason. Siksi edeltävinä vuosina Vapaussodan Yhdysvalloissa oli erinomainen taiteilijoita, jotka matkustivat Eurooppaan ja osa niistä jäi sinne. John Singleton Copley pidetään alkaa maalari amerikkalaisen maalauksen koulun. Hän teki muotokuvia symbolisia asteittain vauras kauppias luokassa, mutta meni Englantiin vuonna 1774 ja hänen työnsä siellä tuntui menettää voimaa.

Ja asunut Lontoossa vuodesta 1763, Benjamin West, joka tuli hovimaalariksi kuningas Yrjö III Englannin ja toimi presidenttinä Royal Academy 28 vuotta. Yli viisikymmentä vuotta, hänen studio meni American maalarit joka pyrki koulutusta Euroopassa, jotta näillä opiskelijoita, heidän tyylinsä vaikutti maalaus uuden kansakunnan. Häntä pidetään ensimmäinen maalari, joka innostui valloitus New World vedoten työstään Penn perustamissopimuksen intialaisia ​​kuten maalaus, joka aiheutti suuri vaikutus myöhemmin Amerikan historiaa maalaus.

Niistä taiteilijoita, jotka vieraili työpaja Länsi-Lontoossa olivat Gilbert Stuart ja John Trumbull, joka kehitti uransa jälkeen itsenäisyysjulistus vuonna 1776. Uusi kansa tarvitsi tarina, ja osa tästä tarina visuaalisesti ilmaista sekä kautta muotokuvia ja historiamaalaus. Stuart maalattu uuden hallituksen kantoja, on kuuluisa monista muotokuvia hän teki George Washington, johon hän myös antoi Charles Willson Peale. Samaan aikaan, Trumbull edustaa suuri taistelu kohtauksia Vapaussodan, uudistaa genren uusklassisen koostumusten isänmaallinen teema.

XIX vuosisadalla

Aloita syntyä ensimmäinen taidelaitokset: Kuvataideakatemian Pennsylvaniassa perustettiin vuonna 1805 Philadelphiassa, kun taas National Academy syntyi vuonna 1825 New Yorkissa. Kuitenkin taiteilijat pitää tulossa muodostaa Eurooppaan, paikkoihin, kuten Lontoo, Pariisi ja Düsseldorf.

Hän ei ollut suuri menestys USA romanttinen maalauksen jälkeen Euroopan academicism, kuten mytologinen maalaus Washington Allston tai John Vanderlyn, nostamalla jälkimmäinen skandaali alasti Ariadne auf Naxos. Lisää hyväksyminen oli edustus maiseman, kaikissa muodoissaan, kuten panoraamakuvia Robert Fulton tai cosmoramas. "Kerääminen luontoon" on mainittu yhtenä ominaisuuksia amerikkalaista kulttuuria, jollainen löytyy Emerson, Thoreau ja Walt Whitman. Siksi ei ole yllättävää, että ensimmäinen koulu amerikkalaisen maalauksen alun perin keskittyä juuri maisemaan. Se on Hudson-joen koulukunta, joka ilmestyi vuonna 1820. taiteilijat ymmärsivät, että New World tarjotaan oma ainutlaatuinen kysymyksiä. Tällöin länteen siirtokuntien laajentaminen herätti maalarit ylimaallisen kauneuden maisemia rajan. Thomas Cole suunnata Hudsonjokeen maalarit niiden suuren teknistä osaamista yhdistettynä romanttiseen maisemaan. Hänen maalauksensa olivat visuaalinen selvittämään valon ja luonnon ihmeitä. Vuoden jälkipuoliskolla vuosisadan se näki räjähdysmäisesti maalaukset kuvaavat kansallisen maiseman kanvaasille on upea hahmo. Tähän kouluun myös ne kuuluivat John Frederick Kensett, Frederic Edwin Church ja Albert Bierstadt.

He myös alkoi ilmaantua maalauksia Great West, erityisesti lähettämällä puhdas koko maa ja kulttuurien alkuperäiskansojen jotka asuivat niissä. Taiteilijat kuten George Caleb Bingham, joka heijastuu keskilännessä, tai George asiantuntija kuvaajana intiaanit Catlin, poikkesi perinteisistä tapa esittää maa, joka siihen asti oli tarkoitus osoittaa, miten aihe omaisuus; he mieluummin näyttää mahdollisimman tarkasti länteen ja sen ihmiset, mukaan lukien intiaanit ja niiden kansanperinnettä.

On syytä huomata menestys genren kohtaus 1830, johtui pääasiassa nousu kuvitus, sanoma- ja aikakauslehdet, että julkinen tottuneet kohtauksia arjen. Tällä rivillä hän kunnostautui William Sidney Mount.

Kansalaissodan jälkeen oli haarukka polkuja amerikkalaisen maalauksen. Yhtäältä oli "estadounidensistas" taiteilijoita, jotka edistänyt puhtaasti amerikkalainen visio, kiinnostus ongelmien tosielämän ja arvokasta ihmisille. Viljellä realistinen maalaus, vaikuttaa suoraan lähestymistapaa ja yhteinen näkemys Hudson-joen koulukunta. Winslow Homer edusti Amerikan maaseutua: meri, vuoret ja ihmiset, jotka asuivat lähellä heitä. Urbaani keskiluokka elämä löytänyt taidemaalari Thomas Eakins, tinkimätön realisti jonka muotokuvia autio, ilman temppu, kääntyi pois romanttinen sentimentaalisuus että "koulutetut" ihmiset aikansa oli suosinut. Hän opiskeli Henry Ossawa Tanner, yksi ensimmäinen suuri Afrikkalainen Amerikan maalarit. Tällä rivillä myös he työskentelivät George Inness, jota kutsuttiin "amerikkalainen Corot," ja enemmän subjektiivinen Albert Pinkham Ryder. Tämän temaattisen kohtauksia arkielämän, kuten tapahtui ennen amerikkalaisen maisema, asuu yksi amerikkalainen huolta taiteen tekemiseen jotain ei yksinomaan eliitin, mutta on ymmärrettävä kaikki ja tässä mielessä on taidetta demokraattinen; mutta myös se on myös kehua erityispiirteet kansakunta, ja siksi on nationalistinen taidetta.

Eri on toinen tie, joka seurasi amerikkalainen maalarit, jotka seurasivat Euroopan tyylejä akateemikot. Tämä suuntaus kuuluu William Merritt Chase. Jotkut pidetään amerikkalaisia, mutta kehitti paljon uransa Euroopassa kokoontuneiden muiden eurooppalaisten taiteilijoiden Pariisissa ja Lontoossa, koska impressionistinen Mary Cassatt ja Whistler. John Singer Sargent oli juuri harkitsee vain Yhdysvaltain kansalainen on syntynyt American vanhemmille Firenzessä; kuuluisa muotokuva taidemaalari, hän myös maalasi maisemia, oli ulkomailla, joka vietti suuren osan elämästään Euroopassa.

Twentieth Century

Kiista tuli pian elämäntapa amerikkalaiset taiteilijat. Itse asiassa, kuten Euroopassa jälkeen Italian futuristien, paljon kuvanveiston ja maalauksen Yhdysvalloissa vuodesta 1900 on ollut useita kapinoita perinne. "Helvettiin taiteellisten arvojen," julisti Robert Henri. Henri johti Group of Eight, joka kriitikot puhuttu koulussa "roskat" tai "roskat" tai jopa "vallankumouksellinen musta raita", koska realistinen muotokuvia ryhmä osoitti kaikkein köyhimmillä alueilla elämä kaupungissa. He valitsivat Yhdysvaltain akateeminen realismi kuvataan maaseudun ja kaupunkien kohtauksia, joten uutuus piilee enemmän aiheita alalla. He kehittivät teostensa ikonografiaa sosiaalisen tietoisuuden. Group of Eight George W. Bellows oli kuuluisa nyrkkeily aiheista.

Vain muutamia vuosia myöhemmin, taiteilijat "dump" karkotettiin saapuminen eurooppalaisten taiteen liikkeitä, kuten kubismin ja abstraktio, puolusti valokuvaaja Alfred Stieglitz 291 Fifth Avenue New York, aitoja bulwark kuvataiteessa. Toisen maailmansodan jälkeen, monet amerikkalaiset taiteilijat kehittänyt modernit trendit peräisin Armory Show ja "Arsenal näyttely", joka altistuvat amerikkalainen yleisö Euroopan taideteokset muiden alkuperäiskansojen sosiaalinen realismi vuonna 1913. American taiteilijat osallistuvat tiiviisti uuden eurooppalaisten taiteilijoiden. Näin Max Weber liittyi Matisse ja Picasso, hänestä tuli ensimmäinen amerikkalainen kubistisia, kun taas Lyonel Feininger liittyi Blaue Reiter. Nämä voivat sisältää: John Marin, Arthur Dove, Arthur Bowen Davies ja Georgia O'Keeffe.

Tässä sotien amerikkalaisen maalauksen hän leimasi erityisesti kubismi, usein ymmärretään pelkkänä geometrization. Sisällä Orphism ovat Patrick Henry Bruce, Morgan Russell ja Stanton Macdonald-Wright; kaksi jälkimmäistä myös suunniteltu tahdissa Pariisissa, jossa tutkimus suhdetta väri, valo ja musiikki. Joseph Stella valitsi integroida futuristinen kubismin Charles Demuth ja Charles Sheeler mitä "Precisionist" tai "puhdas" ryhmä, joka työskenteli kubismi kuvata teollisuuden maisema, kehitetty välillä 1915 ja kolmekymppinen kutsuttiin. Hän korosti tätä linjaa Edward Hopper, mikä realistisesti Alkuperäinen Yhdysvaltain kaupungeissa. Dada oli viittaus Marcel Duchamp, joka on Ranskan kansalainen, mutta kansallisti amerikkalainen fifties ja vaikutteita sekä Pariisin ja New Yorkin, ja taidemaalari ja valokuvaaja Man Ray, joka jo New Yorkissa 1915 sitä voidaan pitää dada esiaste.

American Southwest

Jälkeen ensimmäisen maailmansodan, pää Santa Fe Railroad sallittu Amerikan uudisasukkaat matkustaa länteen ja oli Kalifornian rannikolla. Uusi siirtomaita taiteilijoiden alkoi kasvaa noin Santa Fe ja Taos. Pääaihe taiteilijat olivat ihmisiä ja maisemia Varsinais, joiden kuvia tuli suosittu mainonnassa, käytetään merkittävästi Santa Fe Railroad kannustaa uudisasukkaiden mennä länteen ja nauttia "ei tahraa Maisemat ". Yksi tuottelias taiteilijoita Varsinais oli William Henry Jackson ja Georgia O'Keeffe.

Harlemin renessanssi

Harlemin renessanssi oli toinen merkittävä kehitystä Amerikan taide. Vuonna luvulle ja kolmekymppinen uuden sukupolven Afrikkalainen amerikkalaiset tuetaan kirjallisuuden yhteiskunnissa ja taidenäyttelyitä torjua rasistisia stereotypioita. Vaikka tämä liike mukana taiteilijoita eri puolilta maata, keskellä Harlem, jossa he työskentelivät. Graafikko Aaron Douglas ja valokuvaaja James Van Der Zee tuli vertauskuvat liikkeen. Muun muassa tämä liike oli Romare Bearden ja Charles Alston.

Art of New Deal

Kun hän rikkoi Great Depression, New Deal presidentti Rooseveltin luonut useita julkisen taiteen ohjelmia, jotta työn taiteilijoille ja koristella julkisten rakennusten, yleensä kansallinen kysymys. Ensimmäinen näistä hankkeista, yleisten töiden Art Project, luotiin sen jälkeen kun he tekivät paineen, menestys, työttömät taiteilijoiden Artists 'Union. PWAP kestänyt alle vuoden ja tuotti lähes 15000 taideteoksia. Sitä seurasi liittovaltion Art Project of Works Progress Administration vuonna 1935, joka rahoitti joitakin tunnetuimpia Amerikan taiteilijoita. Oli taidetta sosiaalinen protesti, tyylillisesti samanlainen edistetään jotkut taiteilijat Neuvostoliitossa ja muralists Meksikossa. Kaikkialla, taiteilijat loivat poikkeuksellisen kuvallinen hyökkäyksiä sosiaalisia järjestelmiä monissa julkisissa seinämaalauksia ja maalauksia. Missään monet osa taiteilijoiden puhui niin suorasukaisesti ja idealistinen mitä oli vialla omassa maassaan, usein asuvat vastaa valtion talousarvion, sillä kun sadat taiteilijat olivat palkkalistoilla Yhdysvaltain osana työtä liittohallitus luomaan työpaikkoja.

Useita erillisiä ja toisiinsa pakkoliikkeet alkavat ja kehittää suuren laman aikana, mukaan lukien amerikkalainen genre kohtaus, alueellisuus ja sosiaalinen realismi. Uudistettu tunnetta nationalismin kannusti taiteilijoiden löytää uudelleen ja tutkia mitä kutsutaan "Amerikan." Alueellisuuden muistutti Saksan uusasiallisuus, taiteellisesti ylistetään keskilännessä ja maakuntien elämän; tunnetuin taidemaalari tästä suuntauksesta on, Grant Wood, jonka amerikkalainen Gothic työtä 1930 pidetään ikoni amerikkalaista kulttuuria kahdennenkymmenennen vuosisadan.

Abstrakti ekspressionismi

Vuosina toisen maailmansodan jälkeen, ryhmä New Yorkin taiteilijoiden muodostivat ensimmäisen aidosti amerikkalainen liike abstraktin taiteen: Abstrakti ekspressionismi. Tämä termi, jota käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1919 Berliinissä, siirtyi vuonna 1946 Robert Coates New York Times, ja hyväksynyt kaksi suurta taidetta arvostelijat aika, Harold Rosenberg ja Clement Greenberg. Se on aina kritisoitu liian suuri ja paradoksaalinen, mutta yhteisen määritelmän yhteydessä käytetään abstraktin taiteen ilmaista tunteita, tunteita, mitä sisällä taiteilija eikä mitä on ulkopuolella. Vaikka monet taiteilijat kuulu tämän nimityksen on hyvin erilaiset tyylit, nykyaikainen kriitikot löytyi paljon yhteistä niiden välillä. Se voidaan luonnehtia kaksi pääosaa: ensimmäinen, suuri koko kankaille käyttää osittain innoittamana Meksikon freskoja ja työt he tekivät WPA 30s; Toiseksi, vahva ja epätavallinen käyttö siveltimenvedot ja kokeellisen Maalausta kanssa uutta ymmärrystä prosessin. Useimmat abstrakti ekspressionistit luovuttiin muodollisen koostumus ja edustus todellisia esineitä. Usein he yrittivät spontaani intuitiivinen ja vaistonvarainen koostumuksia tilaa, linja, muoto ja väri.

Ensimmäisen sukupolven Abstrakti ekspressionistien on säveltänyt taiteilijoiden kuten Jackson Pollock, Willem de Kooning Mark Rothkon, Franz Kline, Arshile Gorki, Robert Motherwell, Clyfford Silti Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Ad Reinhardt, Hans Hofmann, James Brooks William Baziotes, Mark Tobey, Bradley Walker Tomlin, Theodoros Stamos, Jack Tworkov ja muut. Monet tiivistelmä ekspressionistien ensimmäisen sukupolven oli vaikutteita sekä kubistisia teoksia, joka tyydyttää kopiot mustavalkoisina taiteen kritiikkiä ja myös suoraan gallerian tai Armory Show 291; mutta myös Euroopan surrealistit, Pablo Picasso ja Henri Matisse.

Kaksi muutossuunnat voidaan erottaa. Ensimmäinen oli Action Painting tai "toiminta maalaus" harjoittama Pollock, De Kooning ja Kline. Sille on ominaista spontaani reaktio, voimakas aivohalvauksia, putosi ja heitetään ja vahva maali käytetään tuotannossa kuva fyysinen liikkeitä. Jackson Pollock on esimerkki "toiminta maalari": hänen luovan prosessin mukana heitto maalia tai gotearla peräisin keppiä tai kaadetaan suoraan tölkin; jolloin hän mullisti maalaus menetelmiä. On tunnettu sanonta noin De Kooning, Pollock, "rikkoi jään meille muille." Ironista kyllä, toistuvia ja avara Pollock lineaarisen kentät ovat myös tyypillisiä Toinen suuntaus, "maalaus väri kenttiä" tai väri-kentän maalaus; Tämä todettiin taidekriitikko Michael Fried esseessään varten luettelo Kolme amerikkalaista Maalarit: Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella Fogg taidemuseossa vuonna 1965. Kaksi periaatteita sovelletaan tämän liikkeen ovat painopiste ja tehostaminen väri ja suuria pintoja. Tämä väri-kenttä maalaus kasvatettiin fifties Newman, Rothko, Still, Reinhardt, Gottlieb ja Motherwell. Sixties, he seurasivat tätä suuntausta Jules Olitski, Kenneth Noland ja Helen Frankenthaler, joka pyrki tekemään kuvia, jotka korjaavat tarpeeton retoriikka laaja, tasainen väri.

Abstrakti ekspressionismi käännekohta historiassa amerikkalaisen maalauksen. Reborn abstraktisti perinne myöhään yölläkin. Sen mukana tulee ensimmäinen alkuperäinen taidesuuntauksen Yhdysvalloissa aikana, jolloin keskus Kansainvälisen taidemaailman menee Pariisista New Yorkiin, jolloin myös loppuun toisen maailmansodan, kun Yhdysvallat näkyvät hegemon West, sekä taloudellisesti että poliittisesti. Tästä hetkestä lähtien, monet kuvallisia liikkeitä syntyy Yhdysvalloissa ja sieltä leviäminen Eurooppaan ja maailmalle; kun taas toiset ovat syntyneet ulkopuolella kehitys oli ja kasvanut Yhdysvalloissa.

Joitakin näistä suuntauksista edelleen johdettu suoraan jostakin kahdenlaisia ​​Abstrakti ekspressionismi, kuten kova reuna maalaus tai kova profiilia tai muotoinen kankaalle maalaus. Frankenthaler ja Morris Louis seurasi abstrakti maalaus jopa kuusikymmentäluvun, kun pop art voitti maalauksia, joissa vallitsi värien käyttö. Epävirallisessa taidetta voidaan luokitella Sam Francis, johtava eksponentti Tachism, ja Mark Tobey, kallistumassa enemmän kalligrafian syvä filosofinen ja hengellinen merkitys itse idässä.

Pop Art

Välillä 1955 ja 1970, noin, pop-taide kehitettiin Yhdysvalloissa, joissa juurtunut voimakkaammin kuin missään muualla, vaikka haluttomuus jotkut kriitikot kuten Harold Rosenberg, koska vahvuus että Abstrakti ekspressionismi oli kaikissa esimerkkejä taideteollisuuden. Neodadaist Jasper Johns ja Robert Rauschenberg, joka loi taidetta pois jätemateriaaleja fifties pidetään esiasteita Pop Art. Johns käytetty valokuvia, sanomalehti paperit ja hävittää esineitä niiden koostumuksissa. Hänen tekniikka maalaus melotaan muistetaan De Kooning Tiivistelmä ekspressionistien.

Kaikuvat kulutusyhteiskunta ja sen stereotypioita, tämä tyyli on usein pidetty ruumiillistuma amerikkalaisen imperialistisen Art. Pop iconography oli helposti sulavaa kuin jotain puhtaasti amerikkalainen ja tämä oli tärkeää, että mantereella kuten aina, sekä taiteilijoiden ja keräilijöiden olivat tietyllä tavalla taistelussa tai kilpailee Euroopan. Vahvistuksen mukana näyttely nimeltä "Pop Art ja amerikkalainen perinne" in Milwaukee Art Center vuonna 1965. Tämä kansallismielinen näkökohta oli kaikki, lähestyi häntä sukupolven Tiivistelmä ekspressionistien; muuten kaikki on päinvastainen: Pop-artistit ironizaban päälle kalligrafiaa ja ominainen ele ekspressionistien, tai valtava maalauksia Rosenquist jossa laajennetaan nervaciones spagettia muistaa drippings Pollock, ja yleisen edun laittaa heitetään kaikki jäljet ​​työn manuaalista taiteilija. Ryhmä koostuu pop-taide Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, ja Claes Oldenburg Ronald Kitaj. Kehälle amerikkalainen pop Alex Katz ja Larry Rivers syksyllä. Warhol, Lichtenstein jäljentää Joet ja arjen esineitä ja kuvia amerikkalaisen populaarikulttuurin, kuten Coca-Cola pullot, keitto tölkit tai koominen, satiirinen hoito. Vaikka nämä taiteilijat ovat pop, ne eroavat toisistaan. Warhol pyrittiin poistamaan taideteoksia jälkiä tai merkkejä alukset; Monet hänen teoksistaan ​​on valmistettu valokuvia heijastettiin kankaalle. Lichtenstein ottaa hänen motiivinsa sarjakuvien ja laajennettava valtava mitat jättää olevia painatus ovat näkyvissä. Dine yhdistää todellisia esineitä maalattu taustoja. Oldenburg valmistettu esineitä arjesta valtava koot joskus asentaa ulkotiloihin. Indiana jättimäinen maalattu merkkejä, jotka vaativat katsojan huomiota, kun Kehotan.

Muut suuntaukset 1950

Aikana fifties abstraktin maalaustaiteen Yhdysvalloissa kehittynyt liikkeet, kuten neo-Dadaismi, postpictórica abstraktio tai Op Art, mutta jatkoi viljellä Abstrakti ekspressionismi. Suurelta osin, monet näistä kehitys oli korvattu vuodelta 1960 ulkonäkö minimalismin, mikä merkitsi uuden ajan kiinnostusta geometrian ja rakenteen objektin itse. Pop art vie "selkeä ja vailla epäselvyyttä määritelmä" abstraktio ja vapaa käyttö värejä. Hän on edustettuna työtä Frank Stella, Carl Andre ja taiteilija kuuluisa laitosten Dan Flavin loisteputket.

Alfonso A. Ossorio on amerikkalainen edustus Art Brut fifties. Tällä vuosikymmenellä se syntyi San Franciscossa, ja reaktiona objektiivisuuden puute abstraktin ekspressionismin, Funk taidetta.

Myöhemmin tuli muut abstrakti liikkeet, kuten Fluxus ja post-minimalismia. Nämä liikkeet, kuten lyyrinen abstraktio, pyrki laajentamaan rajoja abstraktin maalaustaiteen ja minimalismi keskittyen prosessi, uudet materiaalit ja uusia ilmaisutapoja. Lyyrinen abstraktio osakkeet yhtäläisyyksiä maalaus värin kentät ja abstrakti ekspressionismi erityisesti huolettoman käytön maalin - rakenne ja pinta. Kaadetaan suora piirustus, calligraphic käyttö linja, vaikutukset ampui maalin, värjätään ja pinnallisesti muistuttavat nähdään Abstrakti ekspressionismi ja maalaus väri kenttien vaikutuksia. Kuitenkin tyylit ovat huomattavan erilaiset. Paras posminimalismo usein sisällytetty veistoksia Eva Hesse teollisuuden, raaka-aine, löydettyjä esineitä, asennukset, sarja- toistoja ja usein viittauksia Dada ja surrealismi on esimerkkinä. Tämä taiteilija, yhdessä muiden "post-minimalistinen", kuten Richard Serra, ovat trendi prosessin taidetta.

Realismi, vaikka valtava menestys ei-esittävän liikkeet, kuten abstrakti ekspressionismi, ei enää suosittu, mistä on osoituksena piirroksia Norman Rockwell. Lisäksi Pop Art oli muita, jotka reagoivat liikkeitä kuvio- abstraktio, koska kuvio-liike Bay Area tai, Seitsemänkymmentäluvun, Neoekspressionismi. Joissakin paikoissa Abstrakti ekspressionismi koskaan saatu kiinni. Esimerkkinä tästä on Chicagossa, jossa hallitseva taiteellinen tyyli oli groteski ja symbolinen realismia, kuten Chicagon Imagists, joista on Nancy Spero.

Muita kuvio- liikkeet jälkipuoliskolla vuosisadan ovat Fotorealismi ja uusi realismia. Hyperrealismista, Fotorealismi tai superrealism tehty erittäin yksityiskohtainen ja kylmä figuratiivisia maalauksia; Se syntyi Yhdysvalloissa 1965 ja tämä suuntaus seistä Richard Estes ja Chuck Close. Uusi realismi että kehitetään vuosina 1960 ja 1970 oli Alex Katz ja Alice Neel niiden alkuun Yhdysvaltain viranomaiset. Kahdeksankymmentäluvulla esittävä se elvytettävä, vaikka läpi hyvin erilaisia ​​ehdotuksia aina Keith Haring ja yksinkertaisia ​​muotoja innoittamana graffitien Bad maalaus Julian Schnabel, David Salle ja Jean-Michel Basquiat. Bad maalaus alussa syntyi kahdeksankymmentäluvulla; Se on "huono maalaus" muistuttaa Art Brut ja on osa laajempaa kansainvälistä liikettä, jonka älykkyyttä käsitetaiteen luovuttiin ja "huono maku" reunanumeron art väitettiin.

Koska puolivälissä sixties ja koko Seitsemänkymmentäluvun tuli uusia suuntauksia joka laajensi rajat nykytaiteen. Käsitteellinen taidetta, joka syntyi New Yorkissa noin 1965, katsoo, että etusija on käsite, idea, ei sen fyysisestä toteuttamisesta tietyllä taide-esineen; käsitteellinen ovat esimerkiksi Joseph Kosuth ja Dennis Oppenheim. Myöhään Seitsemänkymmentäluvun kuitenkin katsottiin "epäonnistui" käsitteellistä taidetta ja uusia taiteellisia diskurssin jonka ensimmäinen esimerkki Kuvia näyttely, joka pidettiin New Yorkissa vuonna 1977 oli yrittänyt, joka altistuu taiteilijoilta kuten Jack Goldstein, Robert Longo ja Sherrie Levine. Kuka hän oli kierrätetty tai aiemmista teoksista logoja, joten eräänlainen kopioita kopioita tai lehtiartikkeleita tavalla muistuttaa pop-taide.

Land Art on materiaalia työnsä maa itse, palkitsevaa kuin taiteellinen tulos että todistuksia työ ovat, valokuvauksessa tai video; maa taiteilija Robert Smithson oli erinomainen. Videotaiteen syntynyt noin 1963, samanaikaisesti Yhdysvalloissa ja Euroopassa, ja käytti muiden virtaukset ajan, kuten Fluxus tai käsitteellistä taidetta. Muusta kehityksestä olivat esityksiä ja taideinstallaatioita. Vito Acconci ja Dennis Oppenheim kasvanut body art tai taidetta.

Yksi virtaukset toi jotain uutta oli maalaus kuvio syntyi Kaliforniassa vuonna 1975, mikä on toistuvasti motiiveja; sen kultivaattorit naisia ​​taiteilijoita, jotka ovat niin vastustaa vakavuus minimalismia, käyttäen monta kertaa veneet tekniikoita perinteisesti pidetty naisellinen kuten esimerkiksi tilkkutäkki. Tavallaan olin edeltäjä kutsutaan feministisen taiteen, naisten valmistaneen ottaen, jonka aiheena naispuolinen ehto, joka syntyy myöhään kuusikymmentäluvun rinnalla naisten Lib liikkeen.

Kaikki nämä Vanguards myöhään vuosisadan keskittyi kokeilemaan erilaisia ​​keinoja että teknologia niiden käyttöön. Ole vieras sitä tai tietokoneita, mikä digitaalinen, tai internet, joka mahdollistaa net.art. Yhteensopiva tietokone, puolivälissä-sixties, taiteellinen kuvia, jotka on luotu digitaalisesti eli tietokoneella kuvia. In-luvun puolivälin laadullista saavuttaa taideluomuksiaan verkon, haastava perinteiset käsitykset tekijänoikeudesta identiteetti taiteilija annettiin.

  0   0
Edellinen artikkeli Alhaurin de la Torre
Seuraava artikkeli Tenacious D Pick of Destiny

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha