Psykedeelistä musiikkia

Psykedeelistä musiikkia kattaa erilaisia ​​tyylejä ja lajityyppejä populaarimusiikin jotka ovat saaneet innoituksensa tai vaikuttaa psykedeelinen kulttuurin ja yrittää jäljitellä ja / tai parantaa kokemuksia psykedeelit. Se syntyi 1960-luvun puolivälissä välillä folk rock-yhtyeitä ja Blues Rock Yhdysvaltojen ja Iso-Britannia.

Psykedeelistä bändit usein uusia tekniikoita ja äänitehosteet ja ne perustuvat ei-Länsi lähteistä, kuten polkimet ja ragas intialaisen musiikin. Psychedelic vaikutteita levinnyt folk, rock ja soul luoden subgenres psykedeelinen folk, psykedeelistä rockia, psykedeelinen pop ja psykedeelistä sielu 1960-luvun lopulla, ja laski 1970-luvun alussa psykedeelinen bändit laajennettu hänen musiikillinen näköaloja, ja lähti luomaan ja vaikuttaa monia uusia musiikkityylejä, kuten Proge, krautrockista, sähköinen rock, jazz rockia, heavy metal, glam rockia, funkia, sähkö ja bubblegum pop. Psykedeelistä musiikkia elvytettiin eri muotoja neo-psykedeliaa 1980, psykedeelinen hip hop ja ilmestyi uudelleen elektronisen musiikin tyylilajit kuten acid house, trance ja uudet rave.

Piirteet

Useita ominaisuuksia sisältyvät usein psykedeelistä musiikkia. On yhteinen eksoottinen instrumentointi, erityinen mieltymys sitaria ja tabla. Kappaleet usein enemmän monimutkaisia ​​rakenteita, muutoksia aikaleima, liikennemuotojen melodiat ja polkimet popmusiikki. Niitä käytetään usein surrealistinen, eksentrinen lyrics, innoittamana esoteerinen tai kirjallisuutta. Usein on painotetaan voimakkaasti laajennettu soolot tai instrumentaali hilloja, yleensä voimakkaasti vääristyneen sähkökitara pääasiallisena välineenä. Sähkökitarat käytetään luoda kytkennän ja niitä käytetään kautta vaikutuksia polkimet ja wah-wah Fuzzbox. On vahva läsnäolo näppäimistö, vuonna 1960 erityisesti käyttää elektronisia elimiä, cembalot tai Mellotron, varhainen näppäimistö "sampleri" käytetään nauhoja. Usein he käyttivät kehittää studio vaikutuksia, kuten backmasking, panorointi, vaiheistus, pitkä silmukoita ja äärimmäinen kaiku. 1960-luvun alussa ensimmäinen elektronisia laitteita kuten syntetisaattoreita ja käytetään thereminillä. Myöhemmin muotoja sähköisen psykedelian myös käyttää tietokoneella toistuvia rytmejä.

Historia

Tausta

Koska toinen puoli 1950, Beat-sukupolvi kirjailijat kuten William Burroughs, Jack Kerouac ja Allen Ginsberg kirjoitti ja otti huumeiden, kuten kannabiksen ja Benzedrine, tietoisuuden ja auttaa kansantajuistaa sen käyttöä. 1960-luvun alussa käytön LSD ja muut hallusinogeenit on kannattanut uutta puolestapuhujia laajentaa tietoisuuden Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley ja Arthur Koestler, ja mukaan LR Veysey, syvästi vaikutti ajatteluun uuden sukupolven nuoriso.

Psykedeelinen elämäntapa oli jo kehittynyt Kaliforniassa, erityisesti San Franciscossa, vuonna 1960-luvun puolivälissä, jossa ensimmäinen merkittävä tehdas perustettiin metrolla LSD Owsley Stanley. Vuodesta 1964 Hyvää Pranksters, epävirallinen ryhmä, joka kasvoi noin kirjailija Ken Kesey n Acid Test sponsoroi useita tapahtumia ympäri ottaen LSD, mukana valoesitykset, elokuvan ja musiikin improvisoitu ristiriitainen tunnettujen koska psykedeelinen sinfonia. Pranksters auttoi kansantajuistaa käyttöä LSD, kautta hänen matkoillaan ympäri Amerikkaa muunnetaan koulubussi psychedelically sisustettu, joissa lääkkeiden jakelu ja tapaaminen johtohahmot Beat liikkeen, ja julkaisujen noin hänen toimintaansa Electric Kool-Aid Acid Test Tom Wolfe.

San Francisco oli myös popmusiikin maailma folk klubeja, kahviloita ja riippumaton radioasemia että varauduttava opiskelijoista seuraavassa Berkeley ja vapaa-ajattelijat, jotka olivat hakeutuneet kaupunkiin. Oli jo kulttuuria huumeidenkäytön jazzin ja bluesin, ja 1960-luvun alussa huumeiden, kuten kannabiksen, peyote, meskaliini ja LSD alkoi kasvaa välillä kansanmusiikin ja rock-muusikot. Pian muusikot alkoivat viitaten huumeiden ja yritti uudelleen tai heijastaa kokemusta ottaen LSD hänen musiikissaan, mikä näkyy psykedeelinen taiteen, psykedeelinen kirjallisuus ja elokuva.

Psychedelic folk

Yksi ensimmäisistä musiikin käyttötapoja termi "psykedeelinen" in folk kohtaus oli kansantanssiesityksineen ryhmä perustuu New York Holy Modal Rounders heidän versio "Hesitation Blues" vuonna 1964. Leadbelly folk kitaristi / eturintamassa John Fahey tallennettu useita kappaleita 1960-luvun alussa, kokeilla epätavallinen tallennus tekniikoita, mukaan lukien nauhat taaksepäin ja romaani instrumentaali säestyksellä, kuten huilu ja sitra. Hänen laulunsa "Suuri San Bernardino Syntymäpäiväjuhlat" yhdeksäntoista minuuttia, "ennakoida elementtejä psykedelian niiden rohkea improvisaatiota ja outoja kitara viritykset." Samoin varhaiset teokset folk kitaristi Sandy Bull "piirteitä, folk, jazz, ja tapoja polkimiin Intian ja arabian vaikutusvaltaa." Hänen 1963 albumi, Fantasias kitaralle ja Banjo, tutkii eri tyylejä ja "voisi myös täsmällisesti kuvata yksi ensimmäisistä psykedeelinen kirjaa."

Tämä suuntaus on kehittynyt samalla sekä Yhdysvalloissa ja Britanniassa, osana toisiinsa kohtauksia folk, rock ja folk rock. Blues vaikutteita, huumeet ja jazz oli ilmestynyt vuodesta 1964 työstä Davy Grahamin ja Bert Jansch. Erityisen merkittävä keskuudessa pelimannit vuonna psykedeelisen liikkeen Skotlannin taiteilijoiden Donovan, joka yhdistää vaikutteita amerikkalaisen taiteilijoiden kuten Bob Dylan viittauksilla Flower Power, ja Incredible String Band, joka vuodesta 1967 sisällytetty useita vaikutteet ovat hänen musiikkinsa perusteella akustisia instrumentteja, kuten keskiajan ja itämaisia ​​välineitä.

Psykedeelinen rock

Beatles esitteli monet pääkohdat psykedeelinen äänen valtavirran yleisöille 1960-luvun puolivälissä, esimerkiksi "I Feel Fine", jossa käytettiin kitara kytkentä; loppuvuodesta 1965 albumin Rubber Soul hän käytti sitar aiheesta "Norja Wood"; ne käytetään backmasking kyljelleen B "Rain" ja muut kappaleet, jotka ilmestyi albumin Revolver. Viittauksia lääke alkoi ilmestyä hänen laulunsa, "Päivä Tripper" ja selvemmin "Tomorrow Never Knows." Kuitenkin ensimmäinen termin "psykedeelistä rockia" on yleensä johtuvan bändi 13th Floor Elevators Austin, Texas, nostaa kierroksia innostaa edelleen vasta kehittymässä San Franciscon psykedeelinen kohtaus. Byrds nopeasti edennyt puhtaasti folk rock vuonna 1966 hänen singlensä "Eight Miles High", laajalti vertailupohjaksi otetaan huumeiden käyttöön.

Britanniassa, todennäköisesti kaikkein vaikutusvaltaisin bändi genren psykedeelistä musiikkia oli Yardbirds, Jeff Beck niiden kitaristi, nyt entistä psykedeelinen alueella, lisäämällä improvisoitua "rave ups" nopeatempoinen ja vaikutteita gregoriaanisen laulu ja maailman musiikkia kappaleita kuten "Mutta olen surullinen", "Shapes of Things" ja "Yli Alle Sideways Alas". Vuodesta 1966 Britanniassa maanalainen kohtaus perustuu Pohjois-Lontoossa tuetaan uusia säädöksiä psykedeelistä vaikutteita kuten Pink Floyd, liikenne ja Soft Machine. Samana vuonna debyytti albumit rock-yhtyeitä Cream ja Jimi Hendrix Experience, joka sai laajennettu osat yksin improvisaatio voimakkaasti vääristyneen sähkökitara ja jalostettujen äänen, joka lähti tulla avaintekijä psykedeelistä musiikkia.

Psykedeelistä rockia korkeimmillaan viime vuosikymmenen. Vuonna 1967 Beatles julkaisi Sgt. Pepper n Lonely Hearts Club Band, mukaan lukien kappale "Lucy in the Sky timantteja" ja Rolling Stones vastasi myöhemmin samana vuonna hänen ainutlaatuinen psykedeelinen albumi Their Satanic Majesties Request. Tuotettu Pink Floyd Piper at the Gates of Dawn. Yhdysvalloissa Summer of Love edelsi Human Be-In tapahtuma ja oli korkeimmillaan Monterey Pop Festival, jälkimmäinen auttaa tekemään suuria amerikkalaisten tähtiä Hendrix ja The Who, jonka single "I Can See Miles" Hän eläytyä psykedeelinen alueelle. Surrealistinen Pillow Jefferson Airplane ja Doors Strange Days olivat avainasemassa tallenteita. Nämä suuntaukset huipentui 1969 Woodstock-festivaali, joka näki suorituskykyä useimpien suurten psykedeelinen säädöksiä, kuten Jimi Hendrix, Janis Joplin ja Santana.

Psychedelic Pop

Kuten psykedeliaa tullut voima tärkein kaupallinen valta, erityisesti työn kautta Beatles, hän alkoi vaikuttaa popmusiikin, joka sisällytetään hippi muoti sekä ääniä sitaria, fuzz kitarat ja vaikutuksia nauhan. Hitti The Beach Boys "Good Vibrations" oli yksi ensimmäisistä pop-lauluja ovat sanoja ja psykedeelisiä soundeja, käyttäen tanerín. Yhdysvaltain pop suuntautunut bändejä seurannut tätä linjaa ne sisältävät Electric luumut, mansikka herätyskello ja Blues Magoos. Psykedeelisiä soundeja oli sisällytetty myös tuotannon ensimmäinen säädösten purukumin pop niin Monkees ja Lemon Pipers. Muutos Skotlannin folk laulaja Donovan on "sähköinen" musiikki otti hitti vuonna 1966 "Sunshine Superman", yksi ensimmäisistä avoimesti psykedeelistä pop tallenteita. "Arnold Layne" ja "Katso Emily Play" Pink Floyd, sekä kirjoittanut Syd Barrett, auttoi luomaan malli psykedeelinen pop Britanniassa.

Enemmän suuntautunut psykedeelinen pop oli suosittu keskuudessa syntymässä bändejä Australiassa ja Uudessa-Seelannissa, kuten Easybeats, joka on perustettu vuonna Sydneyssä mutta levytti kansainvälinen hitti "Friday On My Mind" Lontoossa ja pysyi siellä hänen kokeiluista psykedeliaa pop väriaineita kunnes niiden erottaminen vuonna 1970. samanlaista linjaa jatkettiin vuoteen Bee Gees, muodostuu Brisbanessa, mutta nostaa albumi Bee Gees "ensimmäinen, kirjattiin Lontoossa, antoi kolme onnistunut singleä ja sisälsi elementtejä folk, rock ja psykedeelinen, paljon vaikutteita The Beatles. Hämärät, muodostunut Adelaide, myös matkusti Lontooseen, tallennus sarja pieniä osumia, absorboivat psykedeelinen kohtaus, sitten palata kotimaahansa ja tuottaa versioita kappaleista The Beatles, jossa sitaria, ja Once upon käsite albumi Twilight. Menestynein bändi Uudesta-Seelannista, La De Das, tuotettu käsite albumi psykedeelisen pop Onnellinen Prinssi, perustuu klassiseen lasten Oscar Wilde, mutta ei menestyä Britanniassa ja muualla.

Psychedelic Soul

1960-luvun lopulla, psykedeelistä musiikkia alkoi vaikuttaa Afrikkalainen Amerikan muusikot, erityisesti tähdet Motown. Vaikuttaa kansalaisoikeusliikkeen, psykedeelinen sielu oli tummempi ja paljon poliittisten acid rock sävy. Perustuu funk ääni James Brown, hän otettiin käyttöön Sly and the Family Stone lauluja kuten "Dance Music", "Everyday People" ja "Haluan viedä korkea" ja Temptations kanssa "Cloud Nine" "Runaway Child, Running Wild" ja "Psychedelic Shack." Pian muut seurasivat kuten Supremes kanssa "Love Child" ja "Stoned Love", Chambers Brothers "Time Has Come Today" viides ulottuvuuden version "Stoned Soul Picnic" Laura Nyro, Edwin Starr on "War" ja Undisputed Truth on "hymyileviä kasvoja Joskus". Riippuvaisia ​​toisistaan ​​sarjaa George Clinton ja parlamentin Funkadelic, ja sen eri spin-off, otti genre sen äärimmäisissä pituudet funk lähes uskonto vuonna 1970, tuottaa yli neljäkymmentä singleä, kolme heistä alkuun Yhdysvaltain kymmenen ja kolme platinaa albumia.

Aleneminen

1960-luvun lopulla, taipumus tutkia psykedelian musiikki oli pääosin perääntyä. LSD julistettiin laitonta Yhdysvalloissa ja Iso-Britanniassa vuonna 1966. linkittäminen murhat Sharon Tate ja Leno ja Rosemary LaBianca mukaan Mansonin perheen Beatles kappaleita kuten "Helter Skelter" osaltaan reaktio anti-hippi . Altamont Ilmainen Concert Kaliforniassa ei olla positiivinen virstanpylväs psykedeelistä musiikkia kohtaus, suunnitelmien mukaisesti; kuitenkin, hän tuli kuuluisa kohtalokas puukotettiin musta teini Meredith Hunter vartijat Helvetin enkelit.

Ensimmäinen "uhreja happo" vuonna musiikkipiireissä, kuten Brian Wilson Beach Boys, Brian Jones Rolling Stones, Peter Green Fleetwood Mac ja Syd Barrett Pink Floydin auttoi viedä huomiota psykedelian vastaavat yhtyeet olivat johtohahmoja. Jotkut bändit jotka ovat aikaisemmin johtaneet trendejä psykedeelistä rockia, mukaan lukien Jimi Hendrix Experience ja kerma, erotettiin. Jimi Hendrix kuoli Lontoossa syyskuussa 1970 pian sen jälkeen tallennuksen Band mustalaisten, Janis Joplin kuoli heroiinin yliannostukseen lokakuussa 1970. Jim Morrison Doors kuoli Pariisissa heinäkuussa 1971. Monet eloonjääneet säädökset He kävelivät pois psykedeliaa juurille rock, perinteinen tai kansanmusiikkia pastoraalinen, kokeilu progressiivisen rockin tai hard rock riffejä ladattu. 1970-luvun alussa, pöytäkirjoja vaikuttaa psykedeelinen sielu olivat menettämässä otettaan kaavioita ja useimmat suuret taiteilijat alkoivat etsiä inspiraatiota muualta.

Kuoleman jälkeen Brian Epstein ja epäsuosittu surrealistinen tv-elokuva, Magical Mystery Tour, Beatles palasi raaka tyyliin Beatles ja Let It Be, ennen niiden mahdollinen hajoamiseen. Trendi "takaisin perusasiat" tuli myös ilmi myöhemmin albumit The Rolling Stones, mistä Beggars Banquet kohteeseen Exile on Main St .. Englanti folk rock-yhtye Fairport Convention Liege käynnisti & amp; Lief vuonna 1969, pois kallioon American Folk vaikutteet ääni perustuu perinteisen brittiläisen musiikin ja perusti genren sähkö folk, jota seuraa bändejä kuten Steeleye Span ja Fotheringay. Lanka Britannian vaikutteita psykedeelinen folk jatkui 1970-luvulla toimii kuin Comus, Mellow Candle, Nick Drake, Incredible String Band, metsät ja puut, Soft Machine Kevin Ayers ja kaksi sooloalbumia Syd Barrett .

Vaikutus

Monet muusikot ja yhtyeet jotka oli hyväksynyt British psykedeliaa muutti luoda genren progressiivista rockia 1970-luvulla, kuten Pink Floyd, Soft Machine ja jäsenten Kyllä. King Crimson albumi, In The Court Of The Crimson King, on nähty tärkeä yhteys psykedelian ja progressiivista rockia. Vaikka jotkut bändit kuten Hawkwind säilytettävä nimenomaisesti psykedeelinen matka vuonna 1970, suurin osa bändeistä laski psykedeelisiä elementtejä aloittamassa laajempaa kokeilua. Kuten Saksan bändejä psykedeelisen liikkeen siirretään pois sen psykedeelinen juuret ja korostetaan aiempaa enemmän sähköisen instrumentointi, nämä ryhmät, kuten Kraftwerk, Tangerine Dreamin, Can ja Faust, kehitetty erottuva sähköistä rockia, joka tunnetaan kosmiche Musik, tai Britannian lehdistössä "Krautrock". Hyväksyminen sähköisen syntetisaattorit sekä musiikkityylien selvittävät Brian Eno hänen Roxy Music näppäimistö pelissä, oli suuri vaikutus edelleen kehittämiseen syntikka rockia. Sisältävät jazz tyylejä musiikin ryhmien kuten Soft Machine ja Can, myös osaltaan kehitystä jazz pop rock ääni bändejä kuten Colosseum.

Psykedeelistä rockia, jossa on vääristynyt kitara äänen laajennettu soolot ja seikkailunhaluinen koostumuksia, oli tärkeä silta blues rock-ja myöhemmin nousu raskasmetalli genre. Kaksi entinen kitaristi kanssa Yardbirds, Jeff Beck ja Jimmy Page, jatkoi ovat keskeisiä tapahtumia uuden genren blues rock heavy metal, Jeff Beck Groupin ja Led Zeppelin, vastaavasti. Muita tärkeitä pioneerit raskasmetalli lajityypin oli alkanut psykedeelistä blues-pohjainen bändejä kuten Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest ja UFO.

Psykedeelistä musiikkia myös osaltaan alkuperä Glam Rock. Vuonna 1970, kun Marc Bolan muutti pois hänen tyylinsä psykedeelistä folk ja muodostivat rockyhtye T. Rex, ensimmäinen tähti "glam" hänestä tuli kallio. Vuodesta 1971, David Bowie muutti hänen ensimmäinen psykedeelinen retkillä kehittää hänen luonteensa Ziggy Stardust, joka sisällytetty osia ammatillinen meikki, miimikko ja suorituskykyä tekonsa. Psykedeelinen vaikutteita kesti hieman popmusiikin aina 1970- ja on tärkeä rooli luotaessa purkkapop. Samoin, psykedeelinen sielu jatkui 1970-luvulla, ja niiden äänet sisällytettiin Funk ja lopulta tuli osa tyyli disko.

Neo-psykedeliaa

Psykedeelinen rock alkoi elvytettiin 1970-luvun lopulla bändejä post-punk kohtaus, kuten Siouxsie and the Banshees, Teardrop Explodes, Echo & amp; Bunnymen, kirkko, ja Soft Boys. US- 1980-luvun alussa, nämä bändit liittyi Paisley Underground liikkeen, joka perustuu Los Angeles, jossa toimii kuin unelma Syndicate, Bangles ja Rain Parade. Oli satunnaisia ​​valtavirran taiteilijoita, jotka tuli neo-psykedelian, mukaan lukien työ puoliväliin mennessä 1980 Prince ja jotkut tuotannot 1990, Lenny Kravitz, mutta on enimmäkseen ollut vaikutusta alternative rock bändejä ja indie. Jälkeen hajoamiseen Teardrop Explodes, Julian Cope jatkoi aikana esoteerinen psykedeelistä soolouralle.

Vuonna 1990 kollektiivinen Elephant 6, mukaan lukien toimia, kuten The Apples In Stereo, Olivia Tremor ohjaus, Neutral Milk Hotel, Elf Power and Of Montreal, tuotettu eklektinen rockia ja psykedeelistä folk. Muut alternative rock säädökset tunkeutunut psykedeelinen alueelle ovat Australian bändi kirkko, Tyrnaround, ja moffien; Bevis Frond Nick Saloman, space rock Spacemen 3 ja erilaisia ​​tapahtumia, kuten Mercury Rev, The Flaming Lips ja Super Furry Animals. 1990-luvun alussa, se tuli stoner rock, yhdistää elementtejä psykedeelistä rockia, blues-rockia ja doom metallia. Tyypillisesti käyttämällä hidasta tai keski-ja matala-viritetty kitarat järkevällä tavalla tempoja hyvin alhainen, ja melodinen laulu ja tuotanto, "retro", se aloitti Kalifornian bändit Kyuss ja Sleep. Britanniassa debyytti single Stone Roses vuonna 1988 perustettu tarttuva kitara pop neo-psykedeliaa, auttaa luomaan Madchester kohtauksen ja vaikuttamalla Brittipop kuulostaa 1990-luvun alussa bändit kuten Blur ja Oasis, jotka perustuivat vuonna pop ja psykedeelistä rockia 1960-luvun erityisesti albumi pysyvän olkapäähän Giants. Välittömässä jälkeisessä Brittipop aikakauden, Kula Shaker liittyi pyörittäen ääniä ja korkea läsnäolo kitaroita 1960 mystiikan ja hengellisyyden Intiassa. Uudella vuosituhannella neo-psykedelian jatkettiin bändejä jäljittelemällä suoraan ääniä 1960-luvun Tame Impala ja Essex Green, kun taas bändejä kuten Animal Collective soveltaa kokeellista lähestymistapaa, jossa yhdistetään genret 1960 ja läsnä .

Hip hop psykedeelinen

Psykedeelinen hip hop syntyi 1980-luvun lopulla, kun artistit alkoivat maistella pehmeämpi uria, kanssa debyyttialbumi De La Soul 3 jalkaa korkea ja Rising. Tupla-albumi valkoista artistit Beastie Boys Paavalin Boutique, siirtynyt kohti kehittyneempiä ääni, joka sisällytetään erilaisia ​​vaikutteita myös Pink Floydin ja Curtis Mayfield. Vuonna 1990 oli huomattava kokeilua ja hedelmällistä vuorovaikutusta psykedeliaa ja rap. Jungle Brothers sulatettu hip hop ja happo talo "Minä talossa" ja A Tribe Called Quest käytetään näytteitä jazzin ja Lou Reed "Jätin lompakkoni El Segundo". Digital Underground sisältää elementtejä sukupuoleen, science fiction ja sisällä vitsejä P-Funk hänen osoittaa, kun taas Arrested Development vaikuttivat Sly and the Family Stone. Muut säädökset vaikuttavat psykedeliaa ovat Digable Planeetat, Divine Styler ja Cypress Hill. P.M. Dawn, muodostama ryhmä veljekset Attrell ja Jarrett Cordes, perustui useita näytteitä modernin pop-musiikkia Beatles, Sly ja Family Stone Spandau Ballet. Hänen albumit sydämen, sielun ja ristin: utopistinen kokemus ja Bliss Album ...? He onnistuivat Yhdysvalloissa ja Iso-Britanniassa ja keskitti rave kohtaus. 1990-luvun lopulla muiden taiteilijoita, jotka työskentelivät tämän alan RZA, Roots, D'Angelo ja Erykah Badu.

Psychedelic elektronisen musiikin

Acid house

Acid house alkunsa 1980-luvun puolivälissä tyyliin House Music DJ Chicago DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk ja Phuture, joista viimeinen termin hänen "Acid Trax". Elementtejä sekoittaa äänet talo "squelchy" ja syvä basso linjat tuottama syntetisaattori Roland TB-303. Niin yksinkertaista alkoi saapua Britanniassa ääni oli rekonstruoida, alkaen pieni osapuolten talletukset Lontoossa 1986-1987. Vuoden 1988 toisella kesällä rakkauden, hän osuu valtavirtaa kuin tuhansia faneja matkusti massa rave. Sukupuoli sitten alkoi tunkeutua Britannian listaykköseksi osumia Marrs S'Express Technotronic ja 1990-luvun alussa, ennen periksi suosio trance-musiikkia.

Transsi

Trance-musiikkia alkunsa Saksan tekno kohtaus ja hardocre 1990-luvun alussa ja korosti lyhyt syntetisaattori linjat toistettiin vähän rytmikäs muutoksia ja satunnaista ilmakehän syntetisaattoreita, jonka tavoitteena on asettaa yleisön transsitilassa. Johdettu acid house ja techno musiikkia, kehitetty Saksassa ja Alankomaissa singlet kuten "Energia Flash" Joey Beltram ja "Ravesignal" CJ Bolland. Tätä seurasi käynnistää Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin ja tekno-trance influencialmente käynnistämän Harthouse etiketti, mukaan lukien paljon jäljitelty "Acperience 1" duo Hardfloor. Ottaa ansainnut suosiota Britanniassa 1990-luvun alussa se varjosti uusien lajityyppien elektronisen musiikin, kuten trip hop ja viidakon, ennen riisumista uudelleen kohti vuosikymmenen lopulla ja alkaa hallita diskot DJ kuten Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, tuomari Jules ja Amerikassa Christopher Lawrence ja Kimball Collins. Pian hän alkoi fragmentti useita alalajit, kuten progressiivinen trance, acid trance, Goa trance, Psytrance, hard trance ja kohottavia trance.

Uusi Rave

Isossa-Britanniassa 2000-luvulla, yhdistelmä indie rockia dance-punk sai lempinimen "uusi rave" julkisuuden Klaxons, ja termi kerättiin ja soveltaa NME useita bändejä, kuten Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late Pier, Test Icicles, ja Shitdisco. Hän oli kohtaus samanlainen kuin edellinen rave musiikki, visuaaliset tehosteet keskittynyt visuaalinen estetiikka: glowsticks, neon ja muut valot olivat yleisiä, ja seuraajia kohtaus piti usein erittäin valoisa ja loisteputki värillinen vaatteet.

  1   0
Edellinen artikkeli Neal Hefti
Seuraava artikkeli Asteras FC

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha