Nikolai Rimski-Korsakov

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov oli säveltäjä, kapellimestari ja kouluttaja Venäjän ryhmän jäsen säveltäjien tunnetaan viisi. Pidetään mestari orkestrointi, hänen orkesteriteoksia enemmän tunnettuja Espanjan Caprice, Alkusoitto suuri Venäjän pääsiäisen ja sinfoninen sarja Scheherazade ovat parhaan joukkoon ja klassista ohjelmistoa, sekä sviittejä ja otteita joitakin hänen viidentoista oopperoita. Scheherazade on esimerkki hänen usein käyttää satuja ja suosittu aiheita.

Rimski-Korsakov, kuten hänen kaveri säveltäjä Mily Balakirev ja kriitikko Vladimir Stasov, uskoi vahvasti kehittämään kansallismielinen tyyli klassisen musiikin. Tämä tyyli koostui perinteisten Venäjän kansanlauluja ja harmoninen, melodinen ja rytminen elementit eksoottinen käytäntöä kutsutaan musikaali orientalismin välttäen perinteinen Länsi koostumusta menetelmiä. Kuitenkin, Rimski-Korsakov myös tavoittaa Länsi tekniikoita arvioida asemaa professori koostumuksen, harmonia ja soittimia konservatoriossa Pietarissa 1871. Parantaakseen itseoppinut ja opiskeli harmoniaa ja Länsi kontrapunkti, mutta sisältää vaikutteita Mihail Glinka ja muut kollegat Five. Myöhemmin hänen koostumukseen ja orkestrointi tekniikoita rikastettu löytö teoksia Richard Wagner.

Rimski-Korsakov koostumus ja yhdistettynä opetusta sotilaallinen ura, ensin upseerina Venäjän Imperiumin laivastossa, sitten siviili tarkastaja merivoimien bändejä musiikin. Hän kirjoitti muistelmissaan että intohimo meressä aloitti lapsuudestaan, kirjojen lukeminen ja kuunnella hyödyntää ja hänen vanhempi veljensä laivastossa. Hänen rakkautensa meri on saattanut vaikuttaa kirjoittaa kaksi hänen tunnetuimpia orkesteriteoksia, Sadko ja Scheherazade musikaali kuva. Hänen työnsä tarkastajana merivoimien bändejä tarjoillaan laajentaa tekninen tietämys puupuhaltimet ja metalli, hoonaus taitojaan alalla orkestrointi. Lisäksi lähettää tätä tietoa opiskelijoille, hän voisi lähettää postuumisti läpi käsikirjan orkestrointi, joka valmistui hänen poikansa Maksimilian Steinberg.

Rimski-Korsakov jätti monet Venäjän kansallismieliset koostumukset suurta luovuutta ja omaperäisyyttä. Hän teki myös järjestelyjä teosten viisi jotta ne voidaan tulkita julkisia, joten ne osa klassista ohjelmistoa. Hän muodosti sukupolvi nuoria säveltäjiä ja muusikoita vuosikymmenten aikana toiminut opettajana, joten se on tullut kuvata "pääarkkitehti" mitä amatööri klassisen musiikin yleisön mielestä Venäjän tyyli koostumuksen. Tyyli Rimski-Korsakov perustui Glinka, Balakirev, Hector Berlioz ja Franz Liszt, "tämä tyyli lähettää suoraan kahden sukupolven venäläisten säveltäjien" ja vaikuttaa venäläiset tällaista säveltäjät kuten Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas ja Ottorino Respighi.

Elämäkerta

Lapsuus

Rimski-Korsakov syntyi Tihvinässä, kaksisataa km Pietarista itään, aristokraattisessa perheen sotilaallinen tausta. Hänen vanhempi veljensä Voin kaksikymmentä vuotta vanhempi, oli merivoimien merimies ja tutkimusmatkailija tiedossa.

Rimski-Korsakov koskee muistelmissaan että hänen äitinsä soitti pianoa pieni ja hänen isänsä osasi soittaa korvakuulolta joitakin osia tämän välineen. Mukaan musicologist Abrahamin, Rimski-Korsakov perinyt äitinsä taipumus pelata liian hitaasti. Kuusivuotiaana hän alkoi ottaa pianonsoiton useiden paikallisten opettajien ja osoitti lahjakkuutta kuuntelijana, mutta ilmaisi vähän kiinnostusta, koskettaa, kuten hän myöhemmin kirjoitti, "huono, huolimattomasti, pitää oikea tempo tuskin" .

Vuosina kun hän meni kouluun, Rimski-Korsakov otti piano oppia mies nimeltä Ulij. Nämä luokat hyväksynyt Voin, johtaja koulussa tuolloin, koska ne auttaisivat nuoria kehittää sosiaalisia taitoja ja voittaa niiden ujous. Rimski-Korsakov kirjoittaa, että vaikka näytetään "välinpitämättömiä" ja oppitunteja, kasvoi hänessä rakkaus musiikkiin, edistettävä assiduous vierailuja oopperaan ja orkesterin konsertteja. Ulij tajusi hän oli suuri musiikillinen lahjakkuus ja suositteli uusi opettaja, FA Canille. Hän alkoi pianonsoiton ja koostumus syksyllä 1859 Canille, joka myöhemmin olisi siitä syystä, että hän omisti elämänsä koostumukseen. Kiitos Canille suostunut paljon uutta musiikkia hänelle, mukaan lukien Mihail Glinka ja Robert Schumann. Vaikka nuori muusikko halunnut musiikin oppitunteja, Voin peruuntuu, kun Rimski-Korsakov oli seitsemäntoista, ja se ei tunnu käytännössä. Canille kysyi Rimski-Korsakov edelleen tulossa kotiisi joka sunnuntai, ei muodollista luokkiin, mutta pelata duettoja ja puhua musiikista. Marraskuussa 1861 Canille esitettiin kahdeksantoista vuotta Mili Balakirev. Balakirev puolestaan ​​esitteli hänet keisarin Cui ja Modest Musorgski. Nämä kolme miestä olivat tiedossa säveltäjiä huolimatta niiden luvulle. Rimski-Korsakov myöhemmin kirjoitti, "ilosta kuunnellut keskusteluja täytäntöönpanoon liittyviä kysymyksiä totuuden, osa kirjallisesti, jne! Ja sitä paitsi, suurin osa puhuttiin noin musikaali ajankohtaisohjelmat! Yhtäkkiä uppouduin uuden maailman, minulle tuntematon, jonka olin vain kuullut yhteiskunnassa minun harrastelija ystäviä. Hän teki suuren vaikutuksen. "

Balakirev kannusti Rimski-Korsakov säveltää ja opetti hänelle perusasiat alkaa hyödyntää aikaa ei käytetty merellä Balakirev myös kehotti häntä rikastua lukemalla kirjoja historian, kirjallisuuden ja kirjallisuuden kritiikkiä. Kun hän osoitti Balakirev alkuvaiheessa ensimmäisen sinfonian hän oli säveltänyt, hän vaati, että sen pitäisi jatkaa, vaikka niillä ei ole musiikillisten muotojen. Kahden vuotta ja kahdeksan kuukautta Rimski-Korsakov purjehti veneen Clipper Almaz. Loppuvuodesta 1862, hän oli suorittanut ja järjestettyjä kolmen liikkeen sinfonia. Hän sävelsi hidas osa aikana välilaskun Englannissa ja postitetaan pisteet Balakirev ennen paluutaan merelle. Aluksi työ sinfonian nuori venäläinen piti kiireinen matkansa. Hän osti tulokset kussakin satamassa, joka teki pysähtyä ja piano tulkita ja miehitetty hänen vapaa-tunnin opiskelu tutkielma orkestrointi Berlioz. Hän löysi aikaa lukea teoksia Homer, William Shakespeare, Friedrich Schillerin ja Johann Wolfgang von Goethe, vierailevat London, Niagara Falls ja Rio de Janeiro niiden satamissa. Lopuksi, ettei ulkomaisen musiikin ärsyke sammutti rakkaus oppimisen nuorten merimies tunnusti Balakirev että kahden vuoden jälkeen merellä oli laiminlyönyt hänen musiikkia luokat kuukausia. "Ajatus on muusikko ja säveltäjä vähitellen menettää vahvuus," muisteli myöhemmin, "kaukaisiin maihin alkoi vietellä minua, jotenkin, vaikka, ollakseni rehellinen, merivoimien palvelu koskaan pitänyt ja tuskin soveltuu minun tapa olla. "

Suojaaminen Balakirev ja viiden ryhmän

Takaisin Pietarissa toukokuussa 1865 velvoitteet Rimski-Korsakov koostui pari tuntia joka päivä toimistotehtäviä, mutta muistutti, että hänen halunsa säveltää "oli tukahdutettu ei ole enää kiinnostusta musiikkiin." Muistelmissaan, että kosketus Balakirev vuonna syyskuu 1865 kannusti "tottua musiikkia myöhemmin olla upotettuna se." Seuraava maininta Balakirev, hän sävelsi jäljellä trio scherzon hänen ensimmäinen sinfonia ja täysin uudistettu orkestrointi. Joulukuussa samana vuonna, pelata avasi johdolla Balakirev Pietarissa. Siellä oli toinen käsittely maaliskuu 1866 alle viestikapula Konstantin Lyadov.

Välinen kirjeenvaihto Rimski-Korsakov ja Balakirev osoittaa selvästi, että jotkut ideoita sinfonia syntyi kautta Balakirev. Tämä aina ylitti vain ole oikea kappale, recomponiéndola piano joskus. Rimski-Korsakov muistutti seuraavaa:

Rimski-Korsakov muistutti, että "Balakirev ja sain pitkin melko hyvin ilman ongelmia. Klo kehottavan häntä suostuin auliisti kirjoittaa sinfoninen liikkeet kokoonpanossa ja onnistui lopettaa ne avulla heidän neuvoja ja improvisaatiota. " Vaikka vaikutus Balakirev myöhemmin tuli olla ylivoimainen Rimski-Korsakov ja erottaa itse häneltä, tämä ei estänyt muistelmissaan tunnustettu ja kehui lahjakkuus hänen mentori kriittisenä ja improvisoija. Ohjauksessa Balakirev, Rimski-Korsakov muutti keskittyä muihin koostumuksiin. Hän alkoi sinfonian h-molli, mutta osoittautui liian samankaltainen Beethovenin yhdeksännen sinfonian ja hylätty. Hän valmistui alkusoitto kolmeen Venäjän teemaa perustuu suosittuihin teemoihin alkusoittonsa noin Balakirev, ja Fantasy Serbian teemoja, teoksia, jotka kantaesitettiin konsertissa kunniaksi valtuutettujen slaavilainen kongressin 1867. Hänen artikkeli konsertti, nationalistinen kriitikko Vladimir Stasov loi lause Mogúchaya Kuchka on ympyrän Balakirev. Rimski-Korsakov myös muodostuu alkeellinen versiot Sadko ja Antar, joka sinetöi hänen maineensa säveltäjä orkesteriteoksia.

Rimski-Korsakov liittyi ja kiistelleet musiikkia muiden jäsenten viisi; kriittisten osien kunkin ja osallistuneet uusien teosten. Ystävä Alexander Borodin, jonka musiikki hän oli "kiehtoi" ja yhä vietti enemmän aikaa Mussorgsky. Balakirev ja jälkimmäinen kuunneltavan pianolle nelikätisesti Musorgski joskus lauloi ja jatkuvasti suhtautuivat musiikkiin muiden säveltäjien, niiden suosikki kohtelee "lähellä Glinka, Schumannin ja myöhäinen jousikvartettoja Beethovenin." Felix Mendelssohn ei pidetty korkea luokka, Wolfgang Amadeus Mozart ja Joseph Haydn "olivat vanhentuneita ja säveltänyt musiikkia naiivi" ja Johann Sebastian Bach oli puhdas matemaattinen tunteeton. Berlioz "oli hyvin arvostettu," Liszt oli "vammainen kieroutunut peräisin musiikillinen näkökulmasta brutto karikatyyri" ja puhui juuri Wagner. Rimski-Korsakov "kuunnellut näitä näkemyksiä ja innokkaasti imeytynyt maistuu Balakirev, Cui ja Musorgskin kyselemättä tai epäillä niitä." Keskustellaan usein musiikkiteoksia "pelattiin ennen minua, mutta vain katkelmia ja voi anna lausuntoa perusteellisesti". Tämä, hän kirjoittaa, ei estänyt häntä ottamasta vastaan ​​nämä tuomioiden kirjain ja toista ", ikään kuin hän olisi täysin vakuuttunut heidän totuuden."

Alexander Borodin
César Cui
Mili Balakirev
Modest Musorgski
Rimski-Korsakov
Nämä säveltäjät tapasivat nuoruudessaan Pietarissa, seuraava työ Mihail Glinka, auttoi muodostamaan Venäjän musiikillinen nationalismi.

Rimski-Korsakov oli erityisen arvostettu viiden ja kaikille niille, jotka vierailivat ympyrä, koska hänen taitojaan orchestrator. Balakirev pyysi häntä ohjaamaan yhden Franz Schubert maaliskuussa konsertin toukokuu 1868; Cui, hänen ooppera William Ratcliff ja Aleksandr Dargomyzhski, joiden teoksia arvostavat viisi ja oli kuolemaisillaan, hänen ooppera Stone Guest.

Syksyllä 1871, Rimski-Korsakov muutti entisen asunnon veljensä Voin ja kehotti Musorgskin olla hänen kämppäkaveri. He pääsivät toimiva järjestely oli, että Musorgskin käytetty piano aamuisin kun Rimski-Korsakov työskennellyt kopiointia tai Orchestrating. Kun kämppis tulee tekemään työtä virkamies keskipäivällä, piano oli sitten käytettävissä Rimski-Korsakov. Aika iltaisin jaettiin yhteisestä sopimuksesta. "Se syksy ja talvi molemmat saivat paljon", kirjoittaa Rimski-Korsakov, "tasaisella ajatusten vaihtoa ja hankkeita. Musorgski sävelsi ja järjestettyjä teko Puolan Boris Godunov ja suosittu kohtaus "Tietoja Kromy". Olen organisoidusta ja päättynyt minun Maid Pihkovan ".

Professori, avioliitto ja tarkastaja bändit

Vuonna 1871, säveltäjä, joka oli 27 vuotta, hän oli nimittänyt professori koostumuksen ja instrumentoinnin Pietarin konservatoriossa ja johtaja orkesterin luokan. Hän piti paikkansa merivoimien palvelu ja opetti luokkia yhtenäinen.

Rimski-Korsakov selitti muistelmissaan että Mihail Azanchevski, ottaa johtajan virkaan konservatoriossa että vuonna halusin virkistää uusien opetusmenetelmien näistä aiheista verta, ja oli tehnyt antelias tarjous palveluistaan. Biographer Mihail Zetlin viittaa siihen, että Azanchevski oli kaksi syytä. Ensinnäkin, Rimski-Korsakov oli jäsenenä viisi vähiten arvostelleet vastustajien ja kutsua hänet opettaa konservatoriossa olisi ollut varma tapa kertoa kaikkia vakavia muusikot olivat tervetulleita siellä. Toiseksi, tarjous voi olla tahallista paljastaa akateeminen ilmapiiri, jossa hän säveltää entistä konservatiivinen länsimaisen. Balakirev vastusti akateemisen opetuksen musiikkia valtava voima, mutta kannusti häntä ottamaan työn vakuuttaa muita liittymään kansallismielisen musikaali syy.

Maine Rimski-Korsakov oli tuolloin mestari orkestrointi, joka perustuu Sadko ja Antar hänen teoksiaan. Nämä teokset koostuvat pääosin intuitiivisesti. Hänen tietonsa musiikin teoria oli keskeinen; En ollut koskaan kirjoittanut kontrapunkti, voinut tuoda yksinkertainen koralli en edes tiedä nimiä tai välein sointu. Hän ei ollut koskaan ohjannut orkesterin ja laivasto oli luopua hänelle, että se on tehnyt, koska he eivät hyväksy se meni podium yhtenäinen. Tietoinen sen tekniset rajoitukset, Rimski-Korsakov haetaan neuvoja Tšaikovski, jonka kanssa hän oli kunnossa ajoittaista kosketusta. Tšaikovski, toisin kuin viisi oli saanut akateemisen opetuksen koostumus Pietarin konservatoriossa, ja aiheutti professori musiikin teoriaa Moskovan konservatoriossa. Tšaikovski suositeltavaa tutkia.

Rimski-Korsakov kirjoittaa, että vaikka opetusta konservatoriossa pian, "mahdollisesti minusta tuli hänen paras oppilas, päätellen määrä ja laatu tietojen minulle!". Hän voi valmistautua, ja pysyä ainakin askeleen edellä hänen oppilaansa, hän kesti kolme sapattivapaata vuotta kun en kirjoita mitään itse, ja opiskeli ahkerasti kotona tinkimättä silti oppitunteja konservatoriossa. Itseoppinut hän oppi käsin tekstiä, ja seurasi tiukka rutiini säveltäminen kontrapunktin harjoituksia, vuotoja, kuoro- ja cappella kuorot.

Rimski-Korsakov lopulta tuli erinomainen opettaja ja kiihkeä puolustaja akateemisen opetuksen. Hän tarkasteli kaikkea hän oli säveltänyt ennen 1874, mukaan lukien kiitettyä toimii Sadko ja Antar, pyrkimys täydellisyyteen olisi jatkaa loppuun saakka hänen elämänsä. Ottavat osoitettu suorittaa kokeita orkesterin luokan, hän täydentänyt taidetta suorittamisesta. Se kasvot orkesterin tekstuurit johtajana ja ottaa tehdä tarvittavat järjestelyt musiikkiteoksia tämän luokan, se johti yhä kiinnostuneempia taiteen orkestrointi, alue että hän laiminlyödä opintojaan tarkastajana merivoimien bändejä . Pisteet hänen kolmas sinfonia, kirjoitettu juuri suoritettuaan kolmivuotisen ohjelman itsensä kehittämisen, mikä kokemus käytäntöjään orkesterin kanssa.

Tuoli konservatoriossa johti taloudellisen turvallisuuden Rimski-Korsakov, joka johti hänet asettua ja perustaa perhe. Vuonna joulukuu 1871 hän pyysi Nadezhda Purgold avioliitto, jonka kanssa hän oli säilyttänyt läheisen suhteen kautta viikoittain kokouksiin viiden asuinpaikka perheen Purgold. Heidät vihittiin heinäkuussa 1872 on kummisetä Musorgskin. Rimski-Korsakov perhe oli kuusi lasta; joista yksi, Andrei tuli musiikkitieteilijä, hän meni naimisiin Julia Veisberg säveltäjä ja kirjoitti suurteosliiketoiminnassa tutkimus elämän ja työn hänen isänsä.

Nadezhda tuli sekä kotimaassa ja musiikillinen kumppani miehelleen, kuten Clara Schumannin oli hänen oma aviomiehensä Robert. Hän oli kaunis, pystyy, halukas ja enemmän koulutettuja musiikillisesti kuin miehensä taas tiedossa, osallistui konservatoriossa San Petersubrgo 1860-luvun puolivälissä, sai pianotunteja Anton Gerke ja musiikin teoriaa Nikolai Zaremba, joka myös opetti Tšaikovski. Nadezhda osoittautui kritiikki hienoja makuja ja enemmän vaativa työ miehensä; hänen vaikutuksensa musiikillinen asioissa hän oli tarpeeksi vahva Balakirev ja Stasov ihmetellä, jos hän johtaa omalla eri tavalla heidän musiikillisia mieltymyksiä. Musicologist Lyle Neff kirjoittaa, että vaikka Nadezhda jätti koostumusvaatimukset uransa naimisiin Rimski-Korsakov, "vaikutti suuresti luotiin ensimmäinen kolme oopperaa. Hän mukana hänen miehensä oli matkalla, läsnä harjoituksissa ja suorittaa hänen sävellyksiä ja sovituksia muiden säveltäjien "piano neljä kättä, leikkii miehensä. "Hän vietti viime vuotta elämästään kuntoon kuolemanjälkeinen kirjallisuuden ja musiikillista perintöä, asettaa standardit tulkintaa osien ja kokoonpano ja valmistella materiaalia museo hänen nimensä."

Keväällä 1873, Navy luotu virka tarkastaja merivoimien bändejä ja nimitti Rimski-Korsakov toimisto. Vaikka hän pysyi palkkalistoilla venesataman ja luettelot ministeriön laivaston, hän sai luvan lopetamme sotilasviranomaisten. Kuten tarkastaja, tehty määräajoin merivoimien bändejä koko Venäjällä, hän valvoi johtajat laidalta sitoumukset, tarkistanut hänen ohjelmistoonsa ja tarkastetaan laatua välineitä käyntiä. Hän kirjoitti opetussuunnitelman täydentää musiikin opiskelijat oli stipendiaattina marina konservatoriossa ja tuli välittäjänä konservatoriossa ja venesatama. Virka tarkastaja bändejä mukana edistäminen Collegiate arvioija, alue virkamies. "Annoin mennä iloni sekä minun sotilaallinen asema upseerin yhtenäinen", hän kirjoitti myöhemmin. "Siitä hetkestä lähtien olin virallisesti ja kiistatta muusikko."

Rimski-Korsakov oli omistettu hänen tehtävänsä innolla ja tapasi vanha halu tutustua rakentamisen ja pelaa tekniikka soittimia. Nämä tutkimukset johtivat hänet kirjoittaa oppikirjan orkestrointi. Hän käytti etuoikeuksia listalla käyttää ja laajentaa tietämystään. Hän kamppaili sovituksia sotilaallisiin bändi johtajia, kannusti ja tarkistettu ponnistelujaan, konsertoinut kuulla nämä kappaleet ja alkuperäinen ja johtamasta muiden säveltäjien toimii sotilassoittokuntia.

Maaliskuussa 1884 keisarillinen jotta poistettiin toimisto tarkastaja merivoimien bändejä, ja Rimski-Korsakov oli vapautettu tehtävistään. Hän työskenteli Balakirev yhteisöjen tuomioistuimen Chapel apulaisjohtajaksi kunnes 1894, joka saa hänet opiskelemaan Venäjän ortodoksisen musiikin. Hän myös opetti kappeli ja kirjoitti käsikirjan harmonian käytettäväksi siellä ja konservatoriossa.

Kritiikkiä hänen musiikkiaan ja yöllä toukokuussa

Tutkimukset Rimski-Korsakov ja hänen asennemuutosta kohti musiikkikasvatuksen provosoi halveksien hänen kansallismielisen kollegansa, joiden mielestä hän luopuvansa hänen Venäjän perintöä säveltää sonaatteja ja vuotoja. Kun pyrkivät "saada mahdollisimman kontrapunkti" hänen kolmas sinfonia, joka koostuu musiikin teoksia kiinnitetty kamera tiukasti klassisen malleja, kuten merkkijono sekstetti jousikvartetti f-molli ja kvintetti huilulle, klarinetille, käyrätorvi, fagotti ja piano. Tietoja kvartetti ja sinfonia Tšaikovski kirjoitti hänen mesenaatti Nadezhda von Meck että "olivat täynnä taitava asioita, mutta täynnä kuivaa ja pikkutarkka luonne." Kuultuaan sinfonia, Borodin sanoi hän piti "mielessä, että tämä on työtä Saksan Herr professori tyyppi, joka on tullut hänen lasit ja on aikeissa kirjoittaa Eine grosse Symphonie C".

Mukaan Rimski-Korsakov, muut jäsenet viiden osoitti vähän innostusta sinfoniaa, ja vielä vähemmän kvartetin. Myöskään oli hänen julkinen debyytti johtaja hyväntekeväisyyskonsertin vuonna 1874, jossa hän puhui uuden sinfoniaorkesterin kanssa positiivisesti pitää hänen muiden venäläisten. Myöhemmin hän kirjoitti, että "alkoi, itse asiassa, katsellen minua olkansa yli kuin vika." Vielä pahempaa Venäjän oli heikottaa kiitosta annettiin Anton Rubinstein, päinvastaista filosofiaa musiikkia ja kansallismielinen säveltäjä. Rimski-Korsakov kirjoitti, että kun Rubinstein kuullut kvartetti, ja sanoi tämä "voisi keksiä jotain" säveltäjänä. Hän myös kirjoitti, että Tšaikovski jatkoi antamaan moraalista tukea, taputtaa häpeilemättä kertoo kaiken, mitä hän teki ja ihaili molemmat hänen taiteellista vaatimattomuus ja hänen vahva persoonallisuus. Yksityisesti, Tshaikovski uskoi Nadezhda von Meck seuraavasti: "ilmeisesti on nyt kriisissä ja miten se päättyy on vaikea ennustaa. Tai suuri opettaja ilmenee sitä tai jäädä loukkuun lopulta heidän kontrapunktiseen temppuja ".

Kaksi hanketta tehty Rimski-Korsakov keskittyä vähemmän musiikin tekemisestä akateeminen tyyli. Ensimmäinen oli kaksi kokoelmissa kansanlauluja 1874. transkriptoitu neljäkymmentä venäläisiä lauluja lauluäänelle ja pianolle tulkinnoista folk-laulaja Tvorti Filipov, n ehdotuksesta Balakirev. Tämän jälkeen kokoelma teki kunnianhimoisempi toinen sata kappaletta, joka antoi hänelle ystäviä ja palvelijoita, tai uutetaan kokoelmia harvinaisia ​​tai lopetetaan. Myöhemmin, Rimski-Korsakov kirjoitti, että tehneet tätä työtä oli suuri vaikutus häneen säveltäjänä; se myös runsaasti materiaalia, joka voitaisiin käyttää tulevissa hankkeissa, joko suoraan tai mainita malleina säveltää "fakelóricos" kohtia. Toinen hanke mukana pisteet muokkaamalla edelläkävijä venäläinen säveltäjä Mihail Glinka kanssa yhteistyötä ja tukea Balakirev ja Anatoli Lyadov. Glinka sisko, Ljudmila Ivanovna Shestakova, halusi säilyttää musiikillista perintöä hänen veljensä kustantaminen ja painaminen ja maksetaan itse kaikki projektin kulut. Hän ei ollut tehnyt mitään vastaavaa hanketta historiassa venäläistä musiikkia ja joutui tyytymään ja sopimaan standardeista ja suuntaviivoista scholastic painos toimii. Balakirev suosi muutoksia musiikissa Glinka jotta "korjata", mitä hän näki puutteita koostumuksessa, Rimski-Korsakov samalla puolustaa näkökulmasta lievempi, joka lopulta päätyvät vallitseva. Kuten myöhemmin kirjoittaa: "mahdollisuus työskennellä tulokset Glinka oli odottamaton lähde oppimisen minulle. Jo ennen tätä jo tiesi ja rakasti oopperat; mutta toimittajana tulokset, jotka oli määrä julkaista, minun piti analysoida jokainen nuotti, joten arvostin tyyli ja täytäntöönpanosta Glinka. Ja tämä oli hyötyä minulle, mikä minua polku modernin musiikin, kun minun hankaluuksien kanssa kontrapunkti ja enemmän tiukka tyyli "työtä.

Kesällä 1877, Rimski-Korsakov heijastuu novellin oikeus toukokuuta yö Nikolai Gogol. Se oli yksi hänen suosikki tarinoita kauan sitten ja hänen vaimonsa Nadezhda hän oli vaatimalla kirjoittaa perustuva ooppera että historia koska päivä he tekivät yhdessä luettuina. Musiikillisia ideoita tähän työhön ennen vuotta 1877, mutta nyt tullut enemmän pysyvyys. Talvella yö toukokuussa sai yhä enemmän huomiota; vuonna helmikuu 1878 hän alkoi säveltää vakavasti ja päättyi ooppera marraskuun alussa samana vuonna. Rimski-Korsakov sanoi toukokuussa, että yö oli suuri merkitys, sillä vaikka työ sisälsi tarpeeksi contrapuntísitca musiikkia, onnistui "irrottautua kahleista kontrapunktin." Hän oli ajatellut ooppera kielellä, jota matkia suosittu sävelet ja järjestettyjä avoimesti, Glinka tyyli. Huolimatta helppous, jolla hän kirjoitti tämän oopperan ja seuraava, Snow Maiden, joskus kärsinyt luova halvaus vuosina 1881 ja 1888. Hän pysyi kiireinen tänä aikana muokkaamalla teoksia Musorgskin ja täyttämällä Borodin oopperan Prince Igor oikeus.

Merkittävimpiä teoksia ja Belyayev ympyrä

Rimski-Korsakov kirjoittaa, että vakiintuneet suhteet orastava musikaali suojelija Mitrofan Belyayev Belyayev Moskovassa vuonna 1882 kuului kasvava ympyrän varakas Venäjän yrittäjien tuli suojelijoita taiteen puolivälissä ja myöhään yhdeksästoista vuosisata Venäjällä, mukaan lukien jossa rautatie porho Sava Mamontov ja tekstiilien valmistaja Pavel Tretjakovin lasketa. Belyayev, Mamontov ja Tretjakovin "halusi edistää merkittävästi julkiseen elämään." Kolme oli veistetty tiensä saavuttaa vaurautta ja on "Slavophiles" sen kulttuurinen profiili uskoi suuri kunnia Venäjä. Tämän vuoksi usko, he olivat todennäköisemmin kuin aristokratian tukemaan alkuperäiskansojen ja taipuvaisia ​​auttaa taloudellisesti nationalistinen taiteilijoita yli kaikkein kosmopoliittinen lahjakkuutta. Tämä etusija tapahtui rinnakkain yleistä elpyminen nationalismin ja "Russophilia", joka oli yleisin Venäjän nykyisen taiteen ja yhteiskunnan.

Mukaan talvella 1883, Rimski-Korsakov oli säännöllisesti "kvartetti perjantaisin", joka tapahtui kotona Belyayev Pietarissa viikoittain. Belyayev, jotka olivat osoittaneet suurta kiinnostusta musiikin tulevaisuus nuorten Alexander Glazunov, vuokrasi huoneen ja orkesterin vuonna 1884 vapauttamaan Glazunovin ensimmäinen sinfonia sekä orkesterisarjan että säveltäjä oli juuri koostuu. Tämä konsertti ja harjoituksia teki viime vuonna Rimski-Korsakov oli ajatus tarjota konsertteja, joissa Venäjän koostumukset olivat osallisia, Belyayev näkökulma että tuntui erinomainen. Venäjän sinfoniakonsertteihin vihittiin aikana 1886-87 kauden, jossa Rimski-Korsakov codirector Anatoli Lyadov. Hän onnistui tekemään sen tarkastelun Night at Bald Mountain Musorgski ja puski avajaiskonsertti. Nämä konsertit otti hänet hänen luova kuivuudesta, heille nimenomaan sävelsi merkittävin teoksia: Scheherezade, Espanjan Caprice ja Alkusoitto suuri venäläinen pääsiäisen. Se viittaa muistelmissaan, että nämä työt "osoittavat huomattavaa kontrapunktinen disuse resurssien tehokas ja virtuoosinen kehittäminen tahansa kuviointi, joilla laskuperustekorko minun sävellyksiä."

Rimski-Korsakov vastaanottanut neuvoa ja, paitsi sinfoniakonsertteihin, mutta muut hankkeet, jotka auttoivat Belyayev Venäläisten säveltäjien. "Puhtaasti musiikillisen asioissa osoittautui olin pää Belyayev ympyrä", kirjoittaa säveltäjä. "Ajattelin myös Baliáyev niin consultándome mitään ja jokainen kutsui minua mukaan tähän asemaan." Vuonna 1884, Belyayev luotu vuosittain Glinka palkinnon ja vuonna 1885 perusti oman kustantaminen nuottien, joka julkaisi teoksia Borodin, Glazunov, Lyadov ja Rimski-Korsakov omalla kustannuksellaan. Voit valita joka säveltäjät täytyi auttaa taloudellisesti, julkaista tai hoitavat teoksia monia, jotka pyrkivät hänen apua, Belyayev perustettu neuvoston Glazunov, Lyadov ja Rimski-Korsakov. Sen tehtävänä oli tarkistaa kaikki koostumuksia ja sovellukset ja ehdottaa joka säveltäjät olivat ansaitsee sponsoroinnin ja julkista huomiota.

Ryhmä, joka toi yhteen säveltäjät Glazunov, Lyadov ja Rimski-Korsakov tunnettiin nimellä Belyayev ympyrä, kunniaksi hänen hyväntekijä. Nämä säveltäjät olivat kansallismieliset punNTO musiikillisesti kuin viisi. Kuten niitä, he uskoivat ainutlaatuinen venäläinen tyyli klassisen musiikin palvelukseen suosittu teemoja ja melodinen, harmoninen ja rytminen eksoottisia elementtejä, joiden paradigma on musiikkia Balakirev, Borodin ja Rimski-Korsakov. Mutta toisin kuin viisi, nämä säveltäjien uskoi tarvetta akateemisen säätiö vaikutteita länsimaisen musiikin kun säveltäminen, joka Rimski-Korsakov oli opettanut vuosien varrella hän toimi Pietarin konservatoriossa. Verrattuna vallankumouksellinen säveltäjien Balakirev Circle, Rimski-Korsakov näytti siltä, ​​että Belyayev Circle olivat "progressiivinen että yhdistettynä suuri huomioon tekninen täydellisyys, mutta myös uraauurtava, turvallisempia, vaikka ei niin nopeasti. "

Enemmän yhteyksiä Tšaikovski

Marraskuussa 1887 Tshaikovski saapui Pietarin konservatoriossa, ja pystyi osallistumaan useita Venäjän sinfoniakonsertteihin. Yksi niistä kuului täydellinen suorituskyky hänen ensimmäinen sinfonia, tekstitetty Winter Unet, sen viimeisin versio. Toinen konsertti oli lavastettu mukaan ensi kolmas sinfonia, Rimski-Korsakov on uudistettu versio. Rimski-Korsakov ja Tšaikovski kirjeenvaihdon ennen vierailua ja vietti paljon aikaa yhdessä, myös mukana Glazunov ja Lyadov. Vaikka Tšaikovski oli ollut säännöllinen vieras Rimski-Korsakov vuodesta 1876, ja tarjoutui järjestämään nimittämisestä Rimski-Korsakov johtajana Moskovan konservatoriossa, tämä oli alku tiiviimmän suhteen. "Kahden vuoden kuluessa", kirjoittaa Rimski-Korsakov, "Tšaikovskin käyntiä yleistyivät."

Näillä käynneillä ja erityisesti julkisen, Rimski-Korsakov oli piiloutuvat naamion sympatiaa. Yksityisissä, tilanne näytti hänelle emotionaalisesti monimutkainen ja tunnusti pelkonsa ja pelot hänen ystävänsä, kriitikko Semyon Kruglikov Moskova. Se oli tuoreessa muistissa välinen jännite Tshaikovskin ja Five eroihin musikaalista filosofiat; Vaatimaton akuutti stressi, Tšaikovskin veli, vertasi heidän suhteensa tuolloin "kahden naapurimaan ja ystävät huolellisesti valmis vastaamaan puolueettomalla maaperällä, mutta mustasukkaisesti vartioivat heidän etujaan." Rimski-Korsakov havaittu, ei ilman apua tunne ärtynyt, kuten Tshaikovski oli yhä suosittu keskuudessa hänen oma seuraajia. Tämä henkilökohtainen kateus myös kääntyi pro, koska Tšaikovskin musiikki saanut kannatusta säveltäjien Belyayev ympyrä ja pysyi menestyksekkäämpi kuin hänen asetettu. Kuitenkin, kun Tšaikovski osallistui pyhimyksen juhla Rimski-Korsakov toukokuu 1893, Tšaikovski henkilökohtaisesti kysyi hän kulkisi neljä konserttia Venäjän Musical Society Pietarissa aikana seuraavalla kaudella. Kun huolellisesti mennä henkistä, hän suostui. Hänen äkkikuolema loppuvuodesta 1893 esti täyttää sitoumuksensa kokonaisuudessaan kuitenkin teosluettelo hän oli ajatellut se oli suunnattu kolmas sinfonia, Rimski-Korsakov.

Viime vuotta

Maaliskuussa 1889 "matkustaminen teatteri Richard Wagnerin Angelo Neumann saapui Pietariin, joka tarjoaa neljän testikierroksen Der Ring des Nibelungen johdolla Karl Muck. Viisi oli jättänyt Wagnerin musiikkia, mutta tämä työ vaikuttunut Rimski-Korsakov, joka oli vaikuttunut hänen mestaruus orkestrointi. Hän osallistui harjoituksiin kanssa Glazunov ja sen jälkeen pisteet. Kuultuani nämä tulkinnat, Rimski-Korsakov oli omistettu miltei yksinomaan säveltää oopperoita varten loppuelämänsä luovaa elämää. Käyttö instrumentaali mallin Wagner vaikutti hänen orkestrointi, aloittaen Rimski-Korsakov järjestely, joka teki polonaise oopperasta Boris Godunov, jonka Musorgski voidakseen käyttää sitä konsertissa vuonna 1889.

Rimski-Korsakov piti hänet lukittuna suhteessa enemmän riskejä kuin Wagnerin musiikki mielessä, etenkin Richard Straussin ja Claude Debussyn myöhemmin. Hän tuli osoittamaan vihainen päiviä, kun hän kuuli pianisti Felix Blumenfeld kosketa Estampes Debussy, jonka jälkeen hän kirjoitti päiväkirjaansa: "huono ja niukka äärimmilleen; ei tekniikka, paljon vähemmän mielikuvitusta. "Tämä johtui kasvava konservatiivisuus puolestaan, jonka nyt tarkastelemalla hänen musiikkia ja toisten. Koostumukset hänen entinen maanmiestensä Viisi eivät immuuni tälle; vuonna 1895, kun hän oli työskennellyt hänen ensimmäinen tarkastelu Boris Godunov, Musorgskin, hän kertoi virkailija Vasily Yastrebtsev: "On hämmästyttävää, että en koskaan voisi näin musiikkia ja vielä näyttää siltä, ​​että kerralla hän teki . "Vuonna 1901 hän kirjoitti yhä enemmän" tympääntynyt kaikki järjettömyyksiin korva "on samaa musiikkia, joka oli kaapattu hänen huomiota vuonna 1889.

Vuonna 1892 Rimski-Korsakov kärsi toinen luova kuivuus johtuu psykosomaattisia sairauksia. Hän kiipesi verta päähän, oli muistinmenetys, sekavuus ja epämiellyttävä pakkomielle, joka johti hänet diagnosoimaan neurasthenia. Kriisi perhepiirissä ja Rimski-Korsakov olisi voinut laukaista: vakava sairaus vaimonsa ja lapsensa vuoksi kurkkumätää vuonna 1890, kuolemat äitinsä ja nuorempi poika sekä alussa pitkittynyt ja lopulta kohtalokas sairaus hänen toiseksi nuorin poika. Hän jätti tehtävissä sekä Venäjän ja sinfonia konsertteja kappeli tuomioistuimen Pietarin ja nosti luukun säveltäminen ikuisesti. Suoritettuaan kolmas versio musikaali kuva Sadko ja Maid Pihkovan ooppera, hän keskeytettiin sen partituurin menneisyyden kanssa, yksikään niiden ennalta toukokuun yö säilyttänyt alkuperäisen painos työtä.

Toinen kuolema, Tšaikovski oli kuitenkin syy, joka toi hänet takaisin säveltää, koska tämä kuolema tapahtui kaksinkertainen mahdollisuus: ensinnäkin säveltää Imperial Teatterit ja ooppera perustuu novelliin Nikolai Gogol nimeltään jouluyönä, työ, jossa Tshaikovskin myös inspiroi säveltämään oopperan Vakula Smith. Menestys Oopperan jouluaattona kannusti häntä loppuun ooppera 18 kuukauden välein keskimäärin välillä 1893 ja 1908, joissa on yhteensä yksitoista koko tämän ajan. Hän alkoi myös toinen luonnos hänen translitteratio orkestrointi että lopulta jätti, mutta teki kolmannella yrityksellä ja jätti hänet melkein valmis hänen neljän viime vuoden aikana. Tieteellinen ja akateeminen orkestrointi tekee Rimski-Korsakov, kuvitettu yli 300 esimerkkejä oman työn, tuli viittaus kohtelun teksti luokassaan.

Vuonna 1905 oli mielenosoituksia Pietarin konservatoriossa osana 1905 vallankumouksen; nämä kirjoituksia Rimski-Korsakov, mellakat johtuivat sama luonto Pietarin valtionyliopisto, jossa opiskelijat pyysi poliittisia uudistuksia ja perustamalla perustuslaillisen monarkian Venäjällä. "Minut valittiin valiokunnalle, että olisi ratkaisemaan erimielisyydet karkea oppilaiden", muistelee; kuitenkin, kun se oli muodostettu komitea, "kaikki toimenpiteet, jotta johtajia karkotettiin majoittaa poliisi viherhuoneessa tai sulkea koko konservatoriossa suositeltiin." Aina pitänyt itseään liberaali politiikassa, hän kirjoitti, että hän tunsi, että joku olisi turvata oikeus oppilailta, varsinkin kun riidat ja riitoja viranomaisten kanssa oli tulossa enemmän väkivaltaisia. Avoimessa kirjeessä hän asettui opiskelijoita vastaan, mitä hän näki puuttumisena perusteettomasti suuntaan konservatorion ja Venäjän Musical Society. Toisessa kirjeessä, tällä kertaa allekirjoittaneet kaikki opetushenkilökunnan myös Rimski-Korsakov, vaati eroamaan johtaja konservatoriossa. Osittain siksi seurauksia sekä kirjaimia hän kirjoittaa, noin 100 opiskelijaa karkotettiin ja hänet erotettiin hänen professuuri. Juuri ennen eroamista oli tehokas, Rimski-Korsakov sai kirjeen hallituksen jäsen keskustan, mikä viittaa siihen, että hän ottaa suunnan varten rauhoittava opiskelija levottomuudet. "Luultavasti hallituksen jäsen, joka lähetti kirjeen edustavat vähemmistön mielipide, mutta allekirjoittanut sen kuitenkin", hän kirjoittaa. "Vastasin kanssa negatiivinen."

Pian sen jälkeen irtisanomisen Rimski-Korsakov opiskelija tuotanto hänen oopperan Kaschei, kuolematon aiheutti, eikä konsertti oli tarkoitus, poliittinen mielenosoitus, joka aiheutti poliisi kieltää työn Rimski-Korsakov. Tämän seurauksena, kiitos osittain tiedotusvälineissä, että tehdään näitä tapahtumia, heti nousi koko Venäjällä ja ulkomailla närkästyksen aallon kieltoa vastaan; liberaalit ja intellektuellit täyttivät asuinpaikka säveltäjä kirjaimia tukea ja myötätuntoa, ja jopa maanviljelijät ollut koskaan kuullut yhden merkille musiikkia Rimski-Korsakov lähetetään pieni rahalahjoituksia. Useat tiedekunnan jäsenet Pietarin konservatoriossa lopettaa työnsä protestina, kuten Glazunov ja Lyadov. Lopulta, noin 300 opiskelijaa lähti konservatoriossa solidaarisesti Rimski-Korsakov. Joulukuussa hän oli palautettu konttorin uusi johtaja, Glazunov; mutta hän vetäytyi vuonna 1906. poliittinen kiista jatkoi oopperan Kultainen kukko, jonka hiljaista kritiikkiä monarkia, Venäjän imperialismi ja Venäjän-Japanin sodan antoi vähän mahdollisuuksia siirtää sensuuria. Ensi-ilta oli vasta 1909, kuoleman jälkeen säveltäjä, ja silloinkin se oli tulkittu mukautettu versio.

Huhtikuussa 1907 Rimski-Korsakov meni pari konsertteja Pariisissa, järjestäjänä liikemies Sergei Djagilev, jossa he korostivat musiikki Venäjän kansallismielisten koulun. Nämä konsertit olivat suuri menestys popularizing klassista venäläistä musiikkia tämän laatuaan Euroopassa, erityisesti Rimski-Korsakov. Seuraavana vuonna hänen ooppera Sadko oli lavastettu Pariisin oopperan ja Snow Maiden Opéra-Comique. Hänellä oli myös tilaisuus kuulla uusimmat tiedotteet eurooppalaisten säveltäjien; sihisi avoimesti kuulla ooppera Richard Straussin Salome ja kertoi Diaghilev kuultuaan oopperan Pelleas et Melisande Claude Debussy, "älä tee minua kuuntelemaan kaikki nämä kauhut tai päätyä pidä siitä!" Se kuulee nämä teokset saa hänet ymmärtämään sen paikka klassisen musiikin. Hän myönsi että "vakuuttunut kuchkista" Kuchka termi, joka viittaa Venäjän tapa viitata viisi ja hänen teoksensa kuului aikakauteen, jonka musiikillinen kehitys oli jäljessä.

Alkuvuodesta 1890, Rimski-Korsakov kärsi angina. Tämä huono, että aluksi hän oli yllään hitaasti, mutta stressi joka aiheutti tapahtumista Revolution 1905 ja sen jälkimainingeissa nopeuttanut, saapuu joulukuussa 1907 olla sairaus niin vakavia, että hän ei voinut enää työtä . Hän kuoli vuonna 1908 hänen tilalla lähellä Luga Liúbensk, ja haudattiin Tihvinässä hautausmaa Aleksanteri Nevskin luostarin Pietarissa, lähellä haudat Borodin, Glinka, Musorgskin ja Stasov.

Perintö

Koostumukset

Rimski-Korsakov oli tuottelias säveltäjä ja myös hyvin kriittisesti omia teoksiaan. Hän tarkastaa jokainen hänen aikaisemmat hänen kolmas sinfonia orkesteriteoksia, myös tämä; jotkut, kuten Sadko Antar ja jopa enemmän kuin kerran. Nämä tarkistukset vaihtelivat pieniä muutoksia tempo, fraseeraus ja instrumentaali yksityiskohtia täydentää osaksi ja rakenneuudistusta.

Rimski-Korsakov oli aina avoin uusille vaikutteita hänen musiikkia, tulossa kertomaan kerran Vasili Yastrebtsév että "jos opiskelet Liszt ja Balakirev syvemmälle huomaat, että paljon siitä, mitä näet minussa ei ole ollenkaan minun ". Vaikka se oli mallina Glinka ja Liszt, kokonaisten-sävy asteikot ja octatónicas todellakin osoittaa sen omaperäisyys. Hän kehitti menetelmiä sekä sävellystyyliään kohdat "fantastinen" hänen oopperat, jossa hahmot ja maaginen tai yliluonnollisia tapahtumia ovat edustettuina. Rimski-Korsakov jatkui kiinnostusta kokeilu harmoniaa ja tutkimalla uusia kieliä, mutta hänen kiinnostuksensa oli kauhistus jopa liikaa ja piti hänen halunsa kokeilla jatkuvasti valvonnan. Radikaalimpaa hänen harmonioita tuli, sitä enemmän hän yritti hallita niitä tiukkoja sääntöjä, että on, kuten hän sitä soveltaen hänen "musiikillinen omatunto". Tässä mielessä se oli edistyksellinen ja konservatiivinen säveltäjä kerralla: hänen käyttö koko sävy mittakaavassa ja octatonic, joita pidettiin riskialttiina Länsi musiikillinen perinne, teki näyttävät paljon radikaalimpi harmoniat; Toisaalta, välitä miten tai milloin käyttää näitä asteikkoja sisällä koostumus teki hänestä näyttää konservatiivinen verrattuna myöhemmin säveltäjien kuten Igor Stravinsky, vaikka nämä perustuvat usein teoksissaan.

Oopperat

Musicologist Gerald Abraham kirjoitti Rimski-Korsakov, että huolimatta tunnetaan paremmin lännessä hänen orkesteriteoksia, oopperat ovat paljon monimutkaisempia; Ne tarjoavat monipuolisempia orkesterin vaikutuksia hänen instrumentaali teoksia, ja hienopaperit äänen. Aiheet vaihtelevat historiallisista melodraamoja ja oopperoita perustuvat kansanlauluja, satuja ja legendoja. On niin erilaisia ​​Rimski-Korsakov kirjoitti siitä 1902: "Jokaisessa uutta työtä, että yritän tehdä jotain, joka on minulle uutta. Toisaalta, olen kannusti ajatus, että tällä tavalla, säilyttää tuoreuden ja pysyy mielenkiintoinen, mutta samalla ajaa minut ylpeä ajatella, että monia puolia, tekniikoita, ympäristöt ja tyylit, jos ei kaikki, pitäisi olla minun ulottumattomissa. "

Musiikki Rimski-Korsakov usein puuttuu dramaattinen voima, ilmeisesti kohtalokas vika varten ooppera-säveltäjä. Tämä on ehkä tehty tahallisesti vaan Rimski-Korsakov toistuvasti ilmaissut hänen tulokset hän tunsi oopperat olivat pääasiassa musiikkiteoksia sijaan dramaattinen. Ironista kyllä, oopperoita onnistuivat useimmiten tarkoituksella dramaattinen. Tätä varten hän suunnitteli kaksinkertainen musiikillinen kieli: diatoninen, lyyrinen tyyli Venäjän kansanmusiikkia "todellinen" ihmisen merkkiä ja väri, keinotekoinen musiikkia keijuja "epätodellinen" tai "fantastinen" musiikkia. Harold C. Schonberg ilmaisi sen näin: avaa rikas uuden maailman, että Itä-Venäjä, yliluonnollinen ja eksoottinen, slaavilainen panteismi ja katosi kilpailuista. Aitoa runoutta henkiä ja ovat loistavasti järjestettyjä ja neuvokas. "

Fragments ja sviiteissä Rimski-Korsakov: n oopperat ovat osoittautuneet niin suosittuja lännessä puhtaasti orkesteriteoksia. Tunnetuin näistä fragmenteista on luultavasti Flight of Bumblebee tsaari Saltan, niin usein orkesterin konsertti ohjelma, ja ovat tehneet lukemattomia järjestelyjä ja transkriptioiden, tunnetuin versio pianolle venäläinen säveltäjä Sergei Rahmaninov. Muut perheenjäsenet Länsi korvalla palaset ovat tanssi uurteita Snow Maiden, kulkue ylimykset Mlada ja Song Intian kauppias Sadko ja sviiteissä Kultainen kukko ja Näkymätön kaupunki Kitezh ja Fevróniya piika.

Orkesterisävellysten

Puhtaasti Orkesterisävellysten ovat enimmäkseen ohjelmallinen luonne, jossa musiikillinen sisältö ja järjestys määritetään tarina, maalaus tai muu ei-musikaali pikemminkin lähde kuin abstrakteja sääntöjä absoluuttista musiikkia. Voit Rimski-Korsakov, käyttöä ohjelman musiikki oli luonnollista, jos kommentti on kirjaimellisesti, "mielestäni jopa suosittu aihe on jonkinlainen ohjelma."

Hänen orkesteriteoksia näyttää kaksinkertainen vaikutus Balakirev ja Lisztin, ensimmäistä käyttöä koko sävy mittakaavassa ja musiikki- ja toinen orientalismin sen harmoninen rohkea ja ohjelmallinen luonne hänen musiikkiaan. Lisäksi, Rimski-Korsakov jatkui musikaali ihanteita kannattaman Five. Hän käytti Overture liturginen teemoja Suuren Venäjän pääsiäinen, joka myös seuraa suunnittelu ja suunnitelma toisen Overture Venäjän teemoja Balakirev; Espanjan Caprice perustuu suosittu teemoja, mutta sen rakenne on rapsodinen; Scheherazade tuli kuuluisin ilmaus Venäjän musiikillinen orientalismin ja mahdollisesti hänen suosituin työtä. Jälkimmäisessä työssä, Sultan on käyttöön voimakas teema metallien ja Scheherezade edustaa sooloviululle arabesques; Scheherezade teema yhdistää tämän pala orientalismi Viiden ja sinfoninen runo Tamara Balakirev. Rimski-Korsakov uskoi Espanjan Caprice, Alkusoitto suuri Venäjän pääsiäisen ja Scheherezade "hiljainen jakso työni, minkä jälkeen minun orkestrointi on saavuttanut huomattavan tason taituruus ja lämpöä äänen ilman Wagnerin vaikutusta, rajoittamalla käyttää normaalia orkesteri Glinka käytettynä teoksissaan. " Toinen esimerkki orientalismin on sinfoninen runo Night Triglav, sinfoninen järjestely laki III oopperan Mlada.

Orkesteriteoksia ja Rimski-Korsakov on erityisesti kiitosta nerokas käyttöä orkesterin tehokas. Vaikka tämä on jo nähtävissä alussa toimii Sadko ja Antar, sen lisäksi tekstuurit vaalean vieressä yltäkylläisyys suosituimmista teoksia 1880 ilman koskaan unohtamatta periaatetta ensisijainen sävyjä esiin orkesterin väri, myöhemmin töihin liioitella tämä lähtökohta määrittää kehittyneempiä orkesterin vaikutuksia, jotkut lainattu muista säveltäjät kuten Wagner välimuisti, mutta monet muut keksi hänelle. Tämän seurauksena nämä teokset muistuttavat värikkäitä mosaiikkeja, silmiinpistävää itselleen ja usein valmistettu rinnakkain puhtaasti orkesterin ryhmiä. Lopullinen tutti on Scheherazade on yksi parhaita esimerkkejä tämäntyyppisten orkestrointi. Teema on osoitettu pasuunaa pelaavat yhteen ääneen ja mukana on samanaikaisia ​​syitä köydet. Samaan aikaan muut kysymykset, kuten kromaattinen asteikot metsässä ja kolmasosa rytmikuvion lyömäsoittimet varajäsen.

Minor koostumukset

Rimski-Korsakov kirjoitti kymmeniä kansanlauluja, järjestelyt kansanlauluja, kamarimusiikkia ja pianolle ja joukko sekä maallisen ja palvelukseen Venäjän ortodoksisen kirkon kuoroteokset. Niistä jälkimmäinen kuuluu osia Liturgy Pyhän Johanneksen Krysostomos.

Siirtymäkauden kuva

Kriitikko Vladimir Stasov, joka perusti yhdessä Balakirev Viisi kirjoitti vuonna 1882: "Alkaen Glinka, kaikki parhaat Venäjän muusikot ovat olleet hyvin epäilevästi oppimista kirjoista, eikä ole koskaan käsitellyt nöyristely ja palvonta taikauskoinen että käsitellään tänään monissa osissa Eurooppaa. " Tämä toteamus ei ollut totta Glinka, joka ennen säveltäminen hänen ooppera Elämä tsaarin ahkerasti opiskellut länsimaisen musiikin teoriaa Berliinissä Siegfried Dehn. Kuitenkin, jos se oli totta Balakirev, jotka "vastustavat academicism suunnattoman voima" ja oli aluksi totta Rimski-Korsakov, Balakirev ja Stasov joka oli juurrutti tätä asennetta.

Yksi seikka, jota Stasov pois tarkoituksella ja olisi täysin kumosi hänen väitteensä oli, että kun hän kirjoitti tämän, Rimski-Korsakov oli lähetykset hänen "kirja oppiminen" opiskelijoiden Pietarista konservatoriossa yli vuosikymmenen.

Sen kolmen vuoden itselleen asettamiaan tutkimuksessa Rimski-Korsakov oli siirtynyt lähemmäs Chaikovsky ja pois muusta Five, joka toi hänelle jälkimmäinen antoi hänelle takaisin ja Stasov tulee merkkituotteita "Renegade." Taruskin kirjoitti: "enemmän on tulossa, suurempi ironia, jolla Rimski-Korsakov muisteli kuchkistas päivää." Kun nuori Semjon Kruglikov pitää tulevaisuudessa koostumuksessa, Rimski-Korsakov kirjoitti kriitikko tulevaisuutta:

Taruskin huomauttaa tämän julkilausuman, joka Rimski-Korsakov ja Borodin Musorgskin kirjoitti, kun he olivat vielä elossa, todisteena sen irrallisuus muusta viisi ja osoitus siitä, millaisia ​​opettaja, joka tuli muuntaa. Kun hän kehotti Liadov ja Glazunov, valmistautuu erosivat hieman. Ne juurrutti alusta ihanteellinen escricto ammattitaitoa ja Borodin kuoleman vuonna 1887, aikakausi itseopiskelua Venäjän säveltäjien tehokkaasti päättyi. Venäläinen joka pyrki kirjoittaa klassista musiikkia oli käynyt viherhuone ja saanut saman muodollisen koulutuksen. "Koska ei ollut enää" Moskova ", oli" Pietarin "." Taruskin kirjoittaa: "Kaikki Venäjä oli lopulta yksi. Lisäksi saapuminen luvulla, valtuudet ja sävellystä konservatoriossa Rubinstein on täysin käsissä edustajia Venäjän uuden koulun. Katsottuna yhteydessä ennustukset Stasov, se ei voisi olla ironinen. "

Oppilaat

Rimski-Kórsakv opetti ja sävellystä noin 250 opiskelijaa koko hänen 35 vuotta Pietarin konservatoriossa, "tarpeeksi asuttamaan koko säveltäjien koulu ''. Puhumattakaan oppilaat kaksi muuta koulua, jossa hän opetti, kuten Glazunov, ja ne, jotka opettivat yksityisesti kotona, kun Igor Stravinsky. Glazunov ja Stravinsky Lisäksi hän opetti muita opiskelijoita, jotka myöhemmin olisi tullut kuuluisaksi, joiden joukossa ovat Anatoli Lyadov, Alexander Spendiaryan, Sergei Prokofjev, Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mikola Lysenko, Artur Kapp ja Konstanti Gorski. Myös musiikin kriitikko ja musiikkitieteilijä ja säveltäjä Aleksandr Osovski Saminski Lazare.

Rimski-Korsakov kokivat lahjakkaat opiskelijat tarvitsevat vähän säännellyt ja muodollista opetusta. Hänen opetusmenetelmä sisältyy useita vaiheita: osoittaa opiskelijan kaikki mitä tarvitset harmoniassa ja kontrapunkti; ohjata heidät ymmärtämään musiikillisten muotojen koostumuksen; anna yksi tai kaksi vuotta järjestelmällistä tutkimusta kehittämisen tekniikka, harjoitukset koostumukseltaan ja orkestrointi ilmaiseksi; ja lopuksi, istuttaa hyvä tuntemus piano. Kun he olivat moitteettomasti, ne annettaisiin tutkimukset lopetetaan. Säveltäjä painettu myös nämä lausunnot niiden luokat konservatoriossa. Orkesterinjohtaja Nikolai Malko muistettava, että Rimski-Korsakov aloitti ensimmäisen luokan kurssin sanomalla "minä puhun ja sinä kuuntelet. Niin minä puhua vähemmän ja aloitat työskentelyn. Lopuksi, en puhu ollenkaan ja voit työskennellä perusteellisesti. " Malko lisäsi, että hänen luokat olivat juuri tämä työrytmi. "Rimski-Korsakov selitti kaiken niin yksinkertainen ja selkeä, jotta kaikki meidän oli tehtävä oli tehdä työmme kunnolla."

Korjaamiseksi koostumukset Viisi

Tekemät oikaisut Rimski-Korsakov teoksissa viisi oli huomattava. Se oli käytännön laajentamista yhteistyöhön ilmapiiri Viisi aikana 1860- ja 1870-luvulla, kun he kuulivat koostumukset prosessissa kunkin ja työskenteli siellä yhdessä, ja oli pyritään säilyttämään koostumuksia, jotka muuten olisi koskaan kuullut tai ovat kadonneet kokonaan. Tämä työ sisältyi valmiiksi oopperan Prince Igor Alexander Borodin joka Rimski-Korsakov toteutettiin avulla Glazunovin jälkeen Borodin kuoleman, ja orkestrointi kohtia oopperasta William Ratcliff César Cui hänen ensimmäinen Se järjestetään vuonna 1869. Myös täysin reorquestó ooppera kivi vieras Aleksandr Dargomyzhski kolme kertaa. Vaikka ei ole jäsen viisi, Dargomyzshki liittyi läheisesti ryhmään ja jakoi musiikillinen filosofia.

Musicologist Francis Maes sanoi, että vaikka Rimski-Korsakov ponnistelut ovat ihailtavaa, ne ovat myös kiistanalaisia. Kaiken oletettiin, että Prince Igor, Rimski-Korsakov korjattiin ja järjestettyjä nykyiset fragmentteja oopperan taas Glazunov kokoonpanossa ja lisäsi puuttuvia osia, kuten useimmat kolmannen näytöksen ja alkusoitto. Juuri Rimski-Korsakov väittää muistelmissaan. Kuitenkin jopa Richard Taruskin Maes mainittu analyysi Borodin käsikirjoitukset tekemät musiikkitieteilijän Pavel Lam, jotka osoittavat, että Rimski-Korsakov ja Glazunov hylkäsi noin 20 prosenttia tulokset Borodin. Mukaan Maes, lopputulos on enemmän yhteistä ponnistusta kolmen säveltäjien kuin todellinen näyte työn Borodin. Lam sanoi, että koska valtion äärimmäisen kaaos Borodin käsikirjoitukset, nyt yrittäneet tyyliin Rimski-Korsakov ja Glazunov olisi äärimmäisen vaikea saattaa päätökseen.

Enemmän kiistanalainen, mukaan Maes, korjaukset ovat Rimski-Korsakov tehty koostumuksissa Musorgskin. Kuoleman jälkeen tämän vuonna 1881, Rimski-Korsakov tarkistettu ja valmiiksi useita hänen kappaleistaan ​​voidakseen julkaista ja tulkita niitä, edistää levittämistä Musorgskin teokset koko Venäjän ja lännen. Maes kuitenkin tutkittuaan tulokset Musorgskin, Rimski-Korsakov, jotka sallivat hänen "musiikillinen omantunnon" sanella korjauksia, muuttaminen tai jopa poistaa mitä hän piti liian rohkeita tai virallisesti musiikillisesti huono. Tämän vuoksi, Rimski-Korsakov on syytetty pedanttisuus "korjata", muun muassa, mitä harmonia. Rimski-Korsakov voinut ennakoida kyseenalaistaa hänen pyrkimyksiään kirjoittaa seuraavasti:

Maes toteaa, että aika osoittautunut hänelle oikeus Rimski-Korsakov osalta uudelleenarvostuksesta siementen työn Musorgskin. Musorgskin tyyli, kun pitää puhdistamaton, tänään on ylistetty sen omaperäisyys. Vaikka järjestely Rimski-Korsakov tehty Night at Bald Mountain on edelleen versio, joka on yleensä tulkitaan hänen muita tarkasteluja, kuten Boris Godunov, ne on korvattu alkuperäisen Musorgskin.

Panteismi ja Folklore

Rimski-Korsakov oli luultavasti hänen henkilökohtaisin ja luova puoli suhtautumisessaan Venäjän kansanperinne. Käyttö kansanperinteen kuin teimme Balakirev ja muiden jäsenten viisi perustui pitkälti protyazhnaya, Protiázhnaya, joka kirjaimellisesti tarkoittaa "pysyviä laulu" tai melismatic kappaleen sanoitukset. Ominaisuudet tämäntyyppisen laulun ovat äärimmäisen rytminen joustavuus, epäsymmetrinen lause rakenne ja tonaalista epäselvyyttä. Kuitenkin, kun säveltäminen toukokuun Night Rimski-Korsakov oli kiinnostunut yhä kalenteri kappaleita, jotka on kirjoitettu tietyn rituaali tapahtuma, kuten istutus tai korjuu. Linkit populaarikulttuurin oli mitä kiinnostunut hänestä eniten kansanmusiikkia, jopa hänen aikaa viisi; nämä kappaleet olivat osa maaseudun tulli, muistuttaa antiikin slaavilaisten pakanuuden ja panteistisia maailma folk rituaaleja. Rimski-Korsakov kirjoitti, että hänen kiinnostuksensa näitä lauluja syveni tutkimalla niitä laatiessaan kokoelmista kansanlauluja. Hän myös kirjoitti, että hän oli "innostunut runollinen näkökohta palvonnan auringon, ja katsoin niiden jälkiä ja muistelmia sekä melodiat ja sanat. Kuvia muinaisen ajan ja henki ilmestyi ennen minua, ja sitten ilmestyi, hyvin selkeästi, on piirustus minua viehätys vanhan. Nämä tehtävät oli siis suuri vaikutus työssäni säveltäjänä.

Folkloristiikan Alexander Afanasyev hommasta edun Rimski-Korsakov Panteismin. Päätyö kirjailija, runollinen käsityksiä luonteesta slaavit, tuli hänen raamattu noin panteismi. Rimski-Korsakov toteutettu ideAfanasyev toukokuusta yöllä, täyttämällä Gogol tarina kansantansseja ja lauluja kalenteri. Se oli toinen askel Snow Maiden, jossa hän teki laajaa käyttöä useita kappaleita eri jorovody kalenteri ja Venäjän kansanperinnettä.

Julkaistuista kirjoista

Omaelämäkerta Rimski-Korsakov ja hänen kirjoja harmonia ja orkestrointi on julkaistu ja käännetty Englanti ja Espanja. Vuonna 1892 hän alkoi kaksi kirjaa venäläistä musiikkia että jäi kesken ja käsikirjoitus, nyt menetetty, aiheesta, joka on tuntematon.

  • Oma musiikkielämän: Ensimmäinen julkaistiin Espanjan kanssa otsikko minun musiikkielämän lehti julkaisi Joseph Janes vuonna 1947, kääntänyt Peter Segovia. ISBN n / a. Käännetty Englanti My Musical Life, Venäjän viides tarkistettu painos Juudan A. Joffe; muokattu johdanto Carl Van Vechten. Lontoo: Ernst Eulenburg Oy, 1974.
  • Perustamissopimus käytännön harmonia: Ensimmäinen julkaistu venäjäksi 1885. Ensimmäinen laitos espanjaksi julkaisema Ricordi Amerikka SAEC vuonna 1947, on kääntänyt James ja Miguel Ficher suoraan 13. Venäjän painos pidentää Maksimilian Steinberg. Espanjan nykyinen painos korjattu, Buenos Aires: Melos, 1997. ISBN 978-987-611-226-0. Ensimmäinen Englanti painos julkaistiin Carl Fischer vuonna 1930, kääntänyt käytännön käsikirjassa Harmony 12. Venäjän painos muokkasi Joseph Achron. Nykyinen Englanti painos muokkasi Nicholas Hopkins, New York: C. Fischer, 2005.
  • Periaatteet Orkestrointi: Alkanut 1873 ja valmistunut postuumisti Maksimilian Steinberg vuonna 1912, ensimmäinen julkaistu venäjäksi vuonna 1922 toimittanut Maksimilian Steinberg. Ensimmäinen painos Espanjan julkaisema Ricordi Amerikka SAEC vuonna 1946, on kääntänyt James ja Miguel Ficher. Nykyinen painos espanjaksi kahdessa osassa: Teksti ja musikaali esimerkkejä, Buenos Aires: Melos, 2009. ISBN 978-987-611-089-1. Englanti käännös kanssa otsikko periaatteet Orkestrointi Edward Agate; New York: Dover Publications, 1964.
  0   0
Edellinen artikkeli Red Holzman
Seuraava artikkeli Gazpacho manchego

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha