John Cagen

John Milton Cage Jr. oli säveltäjä, instrumentalisti, filosofi, musiikki teoreetikko, runoilija, taiteilija, taidemaalari, amatööri Mycology ja sieni amerikkalainen keräilijä. Pioneeri satunnainen, elektroninen musiikki ja kirjakieleen käyttö soittimia, Cage oli yksi tärkeimmistä luvut sodanjälkeisen avant garde. Kriitikot ovat tervehtineet häntä yhtenä vaikutusvaltaisimmista Amerikan säveltäjiä kahdennenkymmenennen vuosisadan. Hän oli keskeinen kehittämisen modernin tanssin, enimmäkseen hänen yhdessä koreografi Merce Cunningham, joka oli hänen kumppaninsa suurimman osan elämästään.

Yksi hänen opettajinaan olivat Henry Cowell ja Arnold Schönberg, molemmat tunnettuja radikaaleja innovaatioita musiikkia, mutta suurin vaikutus työhön Cage on eri itämainen kulttuureissa. Läpi hänen tutkimukset Intian filosofian ja Zen buddhalaisuuden 1940-luvun loppupuolella, Cage tuli ajatus satunnainen musiikkia tai musiikkia määräysvallassa yritys, joka alkoi säveltää vuonna 1951. I Ching, ikivanha kiinalainen klassikko teksti muuttuvat tapahtumia, se tuli tavallista koostumusta työkalu häkki loppuelämänsä.

Cage on tunnettu hänen koostumus 4'33 "kolme liikkeet suoritetaan ilman pelaa nuotin. Toinen kuuluisa luominen Cagen valmis piano, jota varten hän kirjoitti lukuisia liittyvät useita kappaleita tanssia ja konsertti toimii.

Musiikki

Ensimmäisiä tekoja, rytminen rakenne ja uusia lähestymistapoja harmonia

Ensimmäinen täydellinen kappaletta Cage menetetään. Mukaan säveltäjä, hänen ensimmäinen työt olivat hyvin lyhyitä pianokappaleiden koostuu käyttäen monimutkaisia ​​matemaattisia ja että he puuttui "aistillinen valituksen ja ilmaisuvoimaa." Cage sitten alkoi valmistaa osia improvisoida ja kirjoittamisen jälkeen tulos, kunnes Richard Buhlig hän korosti rakenteen. Suurin osa teoksista on 1930-luvun alussa ovat erittäin kromaattinen ja pettää Cage kiinnostus kontrapunkti. Kun nämä alustavat tutkimukset Henry Cowell suositeltavaa tulla Arnold Schönberg, joka kertoi hänelle parin oppitunteja minulla ei ollut taipumuksia harmonia: "Tapaat seinä, joka ei ole mahdollista siirtää", johon Cage vastasi: "Sitten viettää elämäni paukutti päätäni vasten, että seinään."

Pian sen jälkeen, Cage alkoi kirjoittaa musiikkia lyömäsoittimet musiikin ja modernin tanssin, käyttäen tekniikkaa, joka sijoitettu rytmistä rakennetta pala sen edessä. Annoksina, Cage nimeltään "sisäkkäin mittasuhteet", tuli säännöllinen osa hänen musiikkinsa vuosien 1940 tekniikka nostettiin erittäin monimutkainen myöhemmissä osissa.

Vuoteen 1940-luvun lopulla, Cage alkoi kehittää erilaisia ​​menetelmiä murtaa perinteisen harmoniaa. Esimerkiksi, hänen työnsä String Quartet neljään osaan oli säveltänyt useita alueita tai sointuja kiinteällä instrumentointi. Pala etenee yhdestä alue toiseen. Joka kerta, alue on valittu sen mukaan, onko se sisältää tarvittavat melodia, niin että jäljellä muistiinpanot eivät muodosta mitään suuntaava harmonia huomautus. Hänen Konsertto valmis pianolle käytetty järjestelmä taulukoita kesto, dynamiikka, melodiat, jne., Joista Cage valitsi käyttämällä yksinkertaisia ​​geometrisia kuvioita.

Satunnainen

Yhdessä sisäkkäisiä mittasuhteet, Cage alkoi käyttää taulukoita eri järjestelmien pianolle työtä Musiikki muutoksista, jossa materiaali valittiin yksinomaan taulukoista käyttäen I Ching. Kaikki musiikki Cage peräisin 1951 koostui käyttäen mahdollisuus menettelyjä, yleensä I Ching. Cage tutkimukset ovat äärimmäisen vaikea tulkita.

Toinen sarja tutkimuksia satunnaisia ​​prosesseja sovelletaan olemassa oleviin musiikkia muiden säveltäjien, kuten Edullisia jäljitelmä, jotkut "Harmony Maine" ja Hymns ja muunnelmia.

Improvisointi

Käyttämällä satunnaisia ​​prosesseja poistamiseksi tykkää säveltäjä ja tulkki musiikin, Cagen välinpitämättömyyttä käsite improvisaation oli ilmeinen, työmuoto väistämättä liittyy mieltymyksiä esiintyjä. Kuitenkin useita teoksia 1970 säveltäjä löysi tapa sisällyttää improvisointia. Child puiden ja tulkkeja käyttämällä tiettyjä kasvi- ja välineiden pyydetään, kuten kaktus. Rakenne näistä osista määritetään käyttämällä satunnaisia ​​valintoja, on musikaali tulos.

Kuvataide, kirjoittaminen ja muu toiminta

Vaikka Cage alkoi maalata nuoruudessaan, hän jätti tämän toiminnan keskittyä musiikkiin. Hänen ensimmäinen kypsä visuaalinen projekti, ei halua sanoa mitään Marcel, vuodelta 1969. Teos käsittää kaksi litografioita ja ryhmä mitä Cage kutsui plexigramas: silkki tulostaa pleksi paneelit. Molemmat paneelit koostuvat litografioita kuin palasia sanojen eri lähteistä, kaikki liiketoimia sattumalta.

Vuodesta 1978 kuolemaansa asti Cage hän työskenteli Crown Point Press, tuottaa eri sarjassa tulosteiden vuosittain. Hänen ensimmäinen hanke valmistui täällä ilman kaiverrus Pisteet osat, luotu täysin selityksin ohjeita ja piirustuksia perustuu yhdistelmiä Henry Thoreau. Se lopetettiin, samana vuonna, seitsemän päivän päiväkirja, Cage maalattu silmät kiinni, mutta se luotiin tiukoin rakenne kehitetty käyttäen satunnaisia ​​menetelmiä. Lopuksi, Thoreau piirustukset olivat perusteella hänen viimeinen teoksia, valmistettu vuonna 1978, Signals.

Cage vuosina 1979 ja 1982 tuottanut sarjan suuria tulosteita: Muutokset ja katoamisia pinnalla ja Déreau. Viimeaikaiset teokset luotiin alle taidegrafiikan. Vuonna 1983 hän alkoi käyttää erilaisia ​​epätavanomaisia ​​materiaaleja kuten puuvillaa tai vaahto lyöty, ja sen jälkeen käytetään kiviä ja palo luoda visuaalisen teoksia. Vuonna 1988-1990 hän loi akvarelleja päälle Mountain Lake Workshop. Ainoa elokuva tuottama Cage kehitettiin määrä Pieces tilaamassa säveltäjä ja johtaja Henning Lohner. Se valmistui juuri viikkoa ennen Cage kuoleman vuonna 1992. Yksi koostuu kokonaan määräytyy satunnainen kuvia sähkön.

Hänen aikuiselämään, Cage oli tärkeää toimintaa kuin kirjailija ja opettaja. Jotkut hänen luokat sisällytettiin eri kirjoja julkaissut Cage, joista ensimmäinen oli Silence: Luennot ja kirjoituksia. Hiljaisuus mukana ei pelkästään luentoja, mutta myös tekstejä toteutetaan kokeellinen muodoissa ja toimii Luento mitään, sävelletty rytminen rakenteissa.

Cage oli myös innokas amatööri mycologist, perusti New York Mycological Society kanssa neljän kaverin.

Vastaanotto ja vaikutusvalta

Etuasteesta satunnainen Cage, erityisesti osat 1940-luvun lopulla kuin Sonatas and Interludes, teosten voitti hänet huomattava kriittinen suosiota ja oli tulkittava Sonatas Carnegie Hallissa vuonna 1949. Kuitenkin Cage hyväksyminen pelitoimintaa vuonna 1951 maksaa hänelle määrä vihollisia, ja herättänyt laajaa kritiikkiä muilta säveltäjiltä. Kannattajat sarjallisuuteen kuin Pierre Boulez ja Karlheinz Stockhausen sulkea epämääräinen musiikkia. Keskeiset arvostelijat sarjallisuuden, kuten Kreikan säveltäjä Iannis Xenakis, olivat yhtä vihamielisesti Cage.

Vaikka suuri osa Cagen työn edelleen kiistanalainen, hänen vaikutuksensa tuntuu lukemattomia säveltäjät, taiteilijat ja kirjailijat. Käyttöönoton jälkeen satunnainen Cage, Boulezin, Stockhausenin ja Xenakis pysyi kriittinen, mutta tuli hyväksyä satunnainen prosesseja Joissakin teoksissa. Muut säveltäjät hyväksynyt joitakin osia tästä lähestymistavasta ovat säveltäjät kuten Witold Lutoslawski tai Mauricio Kagel.

Cage kokeiluja rytmikäs rakenteita ja niiden kiinnostus ääni vaikuttaa yhä suurempi joukko säveltäjiä, alkaa lähipiirinsä Yhdysvalloissa kuin Morton Feldman ja Helmut Lachenmannin, ja levisi Eurooppaan. Lähes kaikki kokeellinen säveltäjien Englanti koulun tunnustettu hänen vaikutuksensa, seisoo joukossa Michael Parsons, Christopher Hobbs, John White, Gavin Bryars, joka opiskeli Cage lyhyesti, ja jopa Howard Skempton, näennäisesti hyvin eri säveltäjä Cage. Cagen vaikutus näkyy myös Kaukoidässä. Yksi merkittävimmistä klassisen säveltäjiä kahdennenkymmenennen vuosisadan, Toru Takemitsu, vaikutti hänen musiikkia.

Vaikutus Cage on myös tunnustanut rock-bändejä kuten Sonic Youth ja Stereolab. Muut muusikot sen vaikutuksesta ovat rock-säveltäjä ja jazz kitaristi Frank Zappa, ja eri ryhmien ja taiteilijoiden melua musiikkia. Oikeastaan ​​se on väitetty, että alkuperä tämä musiikki on työtä Cage 4'33 "kehittäminen elektronisen musiikin myös vaikutti Cage. 1970-luvun puolivälissä Obscure Recordsille Brian Eno julkaissut useita teoksia Cage. valmis piano, joka oli popularized Cage, käytetään laajasti Drukqs albumin julkaissut Aphex Twin vuonna 2001. Työ Cage kuin musiikkitieteilijä auttoi kansantajuistaa musiikki Erik Satie, ja heidän ystävyytensä abstrakti ekspressionismin taiteilijoiden kuten Robert Rauschenberg auttoi esitellä ajatuksiaan näkökentässä.

Muusikot

Michael Bach, Boris Berman, Sven Koivu, Stephen Drury, Armin Fuchs, Louis Goldstein, Herbert Henck, Evi Kyriazidou Cosimo Damiano Lanza, Alexei Lubimov, Bobby Mitchell, Joshua Pierce, Giancarlo Simonacci, Margaret Leng Tan, Adam Tendler, John Tilbury, roger Zahab.

Valitut Works

  • Ensimmäinen Rakentaminen Metalli
  • Imaginary Landscape No. 1
  • Olohuone Musiikki
  • Credo In Us
  • Neljän seinän
  • Musiikkia Marcel Duchamp
  • Sonatas and Interludes
  • Musiikki muutoksista
  • 4'33 "
  • Radio Music
  • Fontana Mix
  • Kasetti Musiikki
  • Variations II
  • 0'00
  • Atlas Eclipticalis
  • Halpa jäljitelmä
  • HPSCHD
  • Oksat
  • Litania varten Whale
  • Ryoanji
  • Mutta entä Melu rypistäminen Paper
  • Europeras 1 & amp; 2
  • ORGAN² / ASLSP
  • Four6
  • Seitsemän Trio woodblocks
  • Vain No. 43
  0   0
Edellinen artikkeli Buhen
Seuraava artikkeli Francis Crozier

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha