Historiamaalaus

Historia maalaus on kronologinen ja tyylillinen kehitys pitkälti samansuuntainen muuhun taiteen, mutta erilaiset ominaisuudet ajallisesti ja johtuu monista tekijöistä, johdannaisista eri tekniikoita ja materiaaleja käytetään sen valmistelu sosiokulttuuristen ja esteettisten tekijöiden, koska jokainen ihmiset ja jokainen kulttuuri on kehittynyt ajan mittaan eri käsitteitä kaapata kuvan saatu ympäröivästä maailmasta.

Maalaus on taidetta ja teknologiaa luoda kuvia soveltamalla väripigmentit pinnalla, paperilla, kangas, puu, seinä, jne. On yleensä jaettu seinämaalaus tai maalausteline maalaus, ja myös voidaan luokitella lajinsa. Maalaus on ollut vuosisatojen ajan tärkein keino dokumentoida todellisuuden, mikä niiden kuvia historiallista kehitystä eri kulttuurit, jotka ovat tapahtuneet ajan sekä niiden tulli- ja aineelliset edellytykset.

Luokittelu maalaus taide on muuttunut ajan myötä: muinoin pidettiin pelkkänä käsityöläinen veneet, kun taas katsotaan taiteellinen toiminta liittyy äly. Galen toisella vuosisadalla jaettu taiteesta mautonta taiteet ja taideteollisuus, ikään kuin heillä oli älyllinen tai manuaalinen alkuperä: välillä liberaalin kielioppi, retoriikka ja dialektiikka jotka muodostivat Trivium, ja olivat aritmeettinen, geometria, tähtitiede ja musiikki, jotka muodostivat quadrivium; mautonta lukien arkkitehtuuri, kuvanveisto ja maalaus, mutta myös muuta toimintaa, jotka nykyään pidetään käsitöitä. Vasta kuudennentoista vuosisadan alkoi harkita, että arkkitehtuuri, maalaus ja kuvanveisto olivat toimintoja, tarvitaan paitsi veneet ja taitoa, mutta myös eräänlainen henkinen käsitys, että teki heistä ylivoimainen muihin tyyppisiä käsitöitä. Moderni käsite taidetta, renessanssin osti nimi Arti del Disegno, koska he ymmärsivät, että tämä toiminta oli tärkein suunnittelu synnyssä taideteosten ja panimo. Lopuksi, vuonna 1746, Charles Batteux kotipaikka kuvataiteen alennetaan yhden periaatteen nykyinen käsitys kuvataiteen, joka teki hänen omaisuutensa käsite ja on tullut läsnä.

Historiassa maalaus se on lähinnä tutkimus taiteellisen tyylejä: jokaisen historiallisen ajan on ollut yhteinen muille alueille ja kulttuureja, erilaisia ​​tai ainutlaatuinen ja erityinen, määriteltävissä piirteitä, jotka ovat kehittyneet ajan kuluessa. Siksi eri tyylejä, joka voi olla maantieteellinen tai ajallinen alkuperään tai jopa alennettu työn tietyn artistin, jos selkeästi määritellään taidemuotoja esiintyä syntyä. Tällä hetkellä on selvää, että laatu tyyli joka ilmaisee miten työskennellä, ilmaista tai ajatella taideteos taiteilijan tai yleisemmällä tasolla, ryhmä taiteilijoita tai tehtaita on useita yhtymäkohtia, ryhmitelty maantieteellisesti tai ajallisesti.

On myös otettava huomioon historiallinen tutkimus maalaus niiden luokittelu eri genreistä: taiteellinen tyylilaji on temaattinen erikoistuminen että usein jakaa eri taiteen. Tällä hetkellä pidetä varsinaisiin kuvallisia tyylilajia: muotokuva ja omakuva, alaston, asetelma ja turhuus, maiseman ja meren maalaus mytologian, historiamaalaus, uskonnollinen maalaus ja Genremaalauksia.

Lopuksi, harkitse eri teknisiä menettelyjä käytetään maali: akryyli, maalaus tekniikka, jossa väriaine lisätään muovinen sideaine; akvarelli, taide tehty läpinäkyvä pigmentit laimennetaan vedellä sideaineisiin kuten arabikumia tai hunajaa, kohdistamalla paperi itse; vetiset tai guassi, akvarelli kaltainen tekniikka paksumpi ja laimennetaan vedellä tai sekoitettu hunajaa värillinen hännän; tuore, tehty peruuttaa märällä kalkki seinät ja lime vedellä laimennettuna; miniatyyri käsikirjoituksia koristeltu kulta lehtiä ja hopean värillisiä pigmenttejä ja sidottu liimalla, muna tai akaasia; öljy, tekniikka, johon liuottamalla värit sideaine öljyinen tyyppi, lisäämällä tärpätti kuivua paremmin; pastelli, lyijykynä eri mineraalipigmentti värejä, sideaineiden, sekoittamalla vahaa ja saippualla Marseillen ja leikattu tankoina; Tempera maalaus tehty värejä laimennetaan vedellä tai lämmitetään sidonta perustuu paksuuntunut häntä.

Esihistoria

Esihistoriallista taidetta kehitetään ihmisten vuodesta kivikaudelta Age of Metals, jaksoja, jolloin ensimmäiset merkit, jotka voidaan pitää taiteellinen joita ihminen syntynyt.

Paleoliittinen

Kausi oli hänen ensimmäinen taiteellinen noin 25000 eaa, sen huippu Magdalenian aikana. Ensimmäinen kuvallisia ilmentymiä näkyvät luolissa kutsutaan luola maalaus keinona välisen suhteen ilmaisevat primitiivinen ihmisen ja luonnon. Kuvamateriaalia käytetään pääasiassa punainen rautaoksidi, mangaanioksidi musta ja okran savi. Cave Painting kehitettiin lähinnä ranskalais-Kantabrian alue: he ovat maalauksia maaginen uskontojen, naturalistinen mielessä kanssa edustus eläinten korostaen luolissa Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet ja Lascaux.

Neoliittinen

Tämä alkoi noin 8000 eKr. Lähi-idässä hän toi syvällinen muutos vanha mies, joka tuli istumista ja omistettu maatalouden ja karjan, syntymässä uusia sosiaalisen rinnakkaiselon ja kehittää uskonto. Vuonna Levantin maalaus vuodelta Mesoliittinen ja neoliittinen ihmisen, hyvin kaavamaisesti, jossa merkittäviä esimerkkejä Cogul, Valltorta, Alpera ja Minateda luku hänelle annettiin. Tämän tyyppinen maalaus annettiin Pohjois-Afrikan ja nykyisessä Zimbabwessa. Neoliittinen maalaus käytetään olla kaavamaisen, alennetaan perus lyöntiä. Ne ovat siis huomattavasti joen maalauksia maalauksia Argentiinassa, erityisesti Cave käsissä.

Ancient Art

Egypti

Egyptissä tuli yksi ensimmäisistä suurten sivilisaatioiden, taidokkain ja monimutkaisia ​​taideteoksia ja johon ammatillinen erikoistuminen taiteilija / käsityöläinen. Hänen taiteensa oli voimakkaasti uskonnollinen ja symbolinen, jossa voimakkaasti keskitettyä ja hierarkkinen poliittista valtaa, antaen erittäin tärkeänä uskonnollinen käsite kuolemattomuuden. Aloitti noin 3000 eKr, Egyptin taide kesti valloitus Aleksanteri Suuri, vaikka sen vaikutus itsepintaisesti Koptin ja Bysantin taidetta.

Egyptin maalaus on ominaista lähinnä päällekkäisten tasojen rinnakkaisia ​​lukuja. Kuvat ovat edustettuina hierarkkinen lähestymistapa, esimerkiksi: farao on kooltaan suurempi kuin koehenkilöillä tai viholliset ovat hänen rinnallaan. Profiili vallitsivat kaanon, joka oli edustaa pää ja raajat profiilin mutta olkapäät ja silmät suoraan eteenpäin.

Kreikka

Kreikassa tärkein taidetapahtumia, jotka ovat merkitty kehittyminen länsimaisen taiteen, tyyli perustuu luonnon ja ihmisen, jossa preponderaba harmonia ja tasapaino kehitettiin, rationaalisuutta muotoja ja volyymit, ja tunne jäljitelmä luonnon että perustin klassisen taiteen kutsutaan. Kun alun jossa korostettiin Minoanin ja mykeneläisen kulttuuri, Kreikan taide kehitettiin kolme vaihetta: Archaic, klassinen ja hellenistisen.

Kreikan maalaus on kehitetty pääasiassa keramiikka, jokapäiväisessä tai historiallisia tai mytologisia aiheita kohtauksia. Se on yleensä asettaa kaksi kertaa, riippuen käytetty tekniikka valmistuksessa maalattu keramiikka, "musta lukuja punaisella pohjalla" ja "punainen lukuja mustalla pohjalla." Vaikka he eivät ole saaneet monia näytteitä vasta tänään, ei ole näyttöä historiallisista lähteistä nimi useita kuuluisia Kreikan taidemaalarit kuten Zeuksis, Apelles, Parrasio, Euphranor, Polignoto, jne.

Rooma

Selkeä ennakkotapauksen etruskien taiteen, roomalainen taide oli paljon vaikutteita Kreikan taide. Laajentumisen ansiosta Rooman valtakunnan, kreikkalais-roomalainen klassisen taiteen oli lähes joka puolella Eurooppaa, Pohjois-Afrikassa ja Lähi-idässä, tehdyn pohjan tulevalle evoluution taiteen kehitetty näillä aloilla.

Roman maalaus tunnetaan edelleen osoitteessa Pompejin, jossa neljä tyylejä koetaan: Inlay, joka jäljittelee marmori maali; arkkitehtoninen, nimetty simuloidaan arkkitehtuureille; koriste, upea arkkitehtuurit, köynnöksiä ja cupids; ja fantastinen yhdistelmä kahden edellisen, kuvitteellinen maisemia, monipuolinen arkkitehtuurin muotojen ja mytologisia kohtauksia.

Keskiaikainen taide

Syksyllä Länsi-Rooman valtakunta Euroopassa alkoi keskiajalla, vaihe tiettyjen poliittisten ja sosiaalinen taantuminen, kuten imperiumi pirstoutuneet pienten valtioiden ja sosiaalinen ylivaltaa uuden sotilaallisen aristokratian olettaa feudalization ennen kaikkea alueiden hallinnoi keisarillinen byrokratia. Klassisen taiteen tullaan tulkitsemaan uuden hallitseva kulttuurien ja germaaninen alkuperää, kun taas uusi uskonto, kristinusko, läpäisee useimmat keskiaikaisen taiteen tuotantoa.

Early Christian art

Sitä kutsutaan Kristillinen taide käyttöönottoa uudella alussa seuraajat tämän uuden uskonnon, ensimmäinen salaa, mutta silti harjoittaman imperiumin, tapahtuu myöhemmin, kun kääntyminen kristinuskoon keisari Konstantinus, olla virallinen tyyli Empire. Klassinen lomakkeet tulkitsemaan toimia ajoneuvon ilmaus uuden virallisen uskonnon, ja siellä oli spray tyylejä maantieteellisesti.

Maalaus annettiin erityisesti katakombit, uskonnollisia ja vertauskuvallinen kohtauksia, ja miniatyyri käsikirjoitus valaistus, jossa kaksi koulua esiin: hellenistisen-Aleksandrian ja Syyrian.

Roomalainen taide

Tämä nimi on annettu useita tyylejä kehitettiin Euroopassa, koska kruunajaisten Kaarle kunnes noin 1000, jossa ulkonäkö romaanista liittyy paljastaminen yksi yhtenäinen tyyli kaikkialla Euroopassa. Tämä merkitys on yksinkertaisesti tapa sisällyttää useita erillisiä tyylejä ja vähän tai ei lainkaan yhteinen tekijä, ainoa sideaine olla edeltäjien kansainvälistymisen romaanista.

  • Carolingian art: kruunajaisten Kaarle jotenkin tarkoitus palauttaminen Rooman valtakunnan, joka johti kulttuurin elvyttämiseksi ja ensimmäinen paluuta klassisen kulttuurin inspiraatiota, vaikka lieventää kristillisen uskonnon. Maalaus rajoittui pienoiskoossa, useiden koulujen kuten halkeama, että Toursin, Reims ja Saint-Denis.
  • Ottomaanien art: keinot samaan aikaan vallitsee Otto I, Otto II ja Otto III. Vuonna Ottonian maalaus Bysantin vaikutus, koska avioliitto Otto II Teófano Konstantinopolin korostaen freskot St. George Oberzell koetaan.
  • Celtic Art: Brittein saarilla, äskettäin evankelioitu, oli kukoistus Celtic taidetta, korostaen miniatyyri, Carolingian vaikutusvaltaa, on merkitystä Winchester School, joka kuului paavillisen San Aethelwold.
  • Maurien art: nimeltään Mozarabic kristityt elävät islamilaisen hallinnon, ja, menee takaisin alueelle valloitti kristityt, harjoitellaan taiteen suuri islamilaisen vaikutusvaltaa. Se on kehitetty pääasiassa X-luvulla, lähinnä Dueron pohjoispuolella, ylemmässä Ebron eteläpuolella Galician, Cantabrian ja Pyreneillä. Erityisesti miniatyyri blesseds, kuvitukset kommenteissa Apocalypse Beato de Liebana.

Bysanttilainen taide

Vaikka syksyllä Länsi-Rooman valtakunta idässä tunnetaan Bysantin valtakunnan hän kesti valloitus Konstantinopolin vuonna 1453, jonka ottomaanit. Perillinen hellenistinen taide, Bysantin taidetta kerätään suuria Itä taiteellinen perinteitä, joista oli portti Eurooppaan, jossa Bysantin taidetta vaikutti romaaninen ja taiteen helmiä. Ne eroavat toisistaan ​​Bysantin taidetta kolme "Golden ikäisiä": ensimmäinen kuudennella vuosisadalla, samaan aikaan hallituskauden Justinianuksen; toinen yhdeksäs luvulla talteenottoon Konstantinopolin ristiretkeläisten 1204; ja kolmas neljästoista luvulla, kanssa Palaeologus dynastian.

Bysantin maalaus oli ajoissa Justinianuksen varhaisen kristillisen vaikutus, kun hän keräsi useissa aiemmissa perinteitä, erityisesti Syyrian hellenistisen ja neoática korostaen yhteisiä musivarios St. Demetrios Thessalonikin ja San Vitale Ravenna. Toisessa kulta estetiikka ja Bysantin iconography, varsinkin noin kuvakkeet, joilla on vahva symbolinen kuvia, tyylitelty luvut ja hierarkkinen näkökulmia ne perustettiin. Kolmannessa kulta hän korvasi mosaiikki maalaus, erityisesti maalaus kuvakkeet puu, esiin kouluissa, Kyproksen, Thessalonikissa, Kreetalla, Venetsia ja Moskovassa.

Roomalainen taide

Romaanista tyyliä on ensimmäinen kansainvälinen luonne Länsi-Euroopan kulttuuria, jossa on täysin konsolidoitu yhteisö läpikulun jälkeen latinasta kansankielellä. Ilmeisen uskonnollisia, suurin osa taiteen helmiä pyrittiin korotukseen ja levittämistä kristinuskon. Se syntyi puolivälissä yhdestoista luvulla, kehitetty pääasiassa aikana kahdestoista luvulla, joka myöhemmin alkoi rinnalla kehittyvien goottilainen. Romaaninen huipentui eri tyylejä tuottama romaanista, kun taas itämainen vaikutus Bysantin taidetta merkitään.

Romaaninen seinämaalaus maalaus oli edullisemmin uskonnollinen merkki ja kaavamainen kuin veistos lukuja. Hänellä oli vahva Bysantin vaikutus, leviää pääasiassa benediktiinimunkki järjestys. Se on edullista suorittaa apsis kirkon, jossa iconographic ohjelma jossa korostettiin hahmo Pantocrator, jonka ympärille ovat Neitsyt ja apostolit, jättäen seisomaan Viimeisen tuomion. Näemme tämän säännöksen Sant'Angelo in Formis, Sant Climent de Taüll ja San Isidoro de León. Myös taulumaalaus, tempera, yleensä altarpieces alttarin; ja miniatyyri, jossa korostettiin Englanti ja Italia kouluissa.

Gothic Art

Gothic Art kehitetty kahdennentoista ja kuudestoista luvuilla, aika suuri taloudellisen ja kulttuurisen kehityksen. Lopussa feodaalinen aikana on konsolidointi keskitetyn valtioiden ylivalta kaupunkien maaseudulle, kun taas kasvava segmentti yhteiskunnan oli kulttuurin saatavuuden, se ei enää ollut yksinoikeutena kirkon . Nousu yliopistojen mukana nousu tieteen, filosofian ja kirjallisuuden opintoja, pohjaa modernin kulttuurin.

Gothic maalaus seinämaalaus enää välittää altarpieces sijaitsee alttarit kirkkoja, ja alkoi kehittää maalaus kankaalle, tempera tai öljyä. Neljä maalaus tyylit seurasi:

  • Gothic lineaarinen tai ranskalais-Gothic: kehittynyt kolmastoista luvulta aikaisin XIV, tunnettu lineaarinen piirustus, vahva kromatiikkaa, yksinkertaiset linjat naturalismi ja idealismi aiheista kuvattu. Tämä tyyli on kehitetty pääasiassa lasimaalauksia ja miniatyyrejä.
  • Gothic Italic tai trecentista: syntyi kolmastoista luvulla Italiassa, on tyypillistä yhteydenottoja edustus syvyys, joka kiteyttää renessanssin kanssa lineaarisesti näkökulmasta tutkimuksia anatomian ja analyysi valon saavuttaa tonaalinen vivahde. Kaksi koulua: Firenzen ja Sienan.
  • Kansainvälinen Gothic: vastaa myöhään neljästoista luvulla ja alkupuoliskolla viidestoista, olettaen sulautuminen edellisen tyylejä. stilisointi hahmo ja hallitsevuus kaareva viiva, tekniset yksityiskohdat ja symbolinen naturalismi kerrontaa on ominaista. Merkittäviä Paul de Limburg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell ja maalarit Lluís Borrassá.
  • Gothic Flamenco syntyi Flanderissa alussa viidestoista luvulla, hallitsi koko vuosisadan suurimmassa osassa Eurooppaa paitsi Italiassa, jossa häämötti renessanssin. Sen tärkein panos on öljy tekniikka, joka antaa kirkkaammat värit ja mahdollistaa porrastus eri väri vaihtelee, jättäen enemmän yksityiskohtaisesti. Erityisesti Jan ja Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes ja Hieronymus Bosch; muualla Euroopassa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein vanhempi, Nuno Gonçalves, Lluís Dalmau, Jaume Huguet, Bartolome Bermejo, Fernando Gallego, jne.

Taide Modernit Ikä

Art nykyaikana ei pidä sekoittaa modernia taidetta, jota käytetään usein synonyyminä nykytaiteen käytiin viidestoista ja kahdeksastoista vuosisatojen. Nykyaikana merkitsi radikaaleja muutoksia poliittiset, taloudelliset, sosiaaliset ja kulttuuriset taso: konsolidointi keskitettyjen valtioiden johti perustamiseen absolutismin; uusien maantieteellisten löytöjä erityisesti Amerikassa avasi aikakauden alueellisen ja liiketoiminnan laajentamisesta, olettaen alussa kolonialismin; keksintö tulostus lisänneet kulttuuritarjonta, joka avasi kaikille yleisöille; uskonto menetti valta-asema se oli keskiajalla, joka antoi panoksia nousu protestanttisuutta; samalla, humanismin tullut uusia kulttuurisia trendi, väistymässä enemmän tieteellistä käsitys ihmisen ja maailmankaikkeuden.

Renessanssi

Se syntyi Italiassa viidestoista luvulla, levisi muualle Eurooppaan lopulta lähtien, että vuosisadan ja alussa XVI. Taiteilijoita innoittamana kreikkalais-roomalaisen klassisen taiteen, niin että puhuttiin taiteellisen "uudestisyntyminen" jälkeen keskiaikainen valistuksen. Tyyli luonnon innoittamana, syntynyt uusia malleja edustusta, kuten käytön näkökulmasta. Luopumatta uskonnollisia teemoja, tuli niiden edustus ihmisen ja ympäristön, uusia teemoja näkyvät mytologisia tai historiallista, tai uusia lajityyppejä, kuten maisema, asetelma ja jopa alasti. Kauneus enää symbolinen, kuten keskiajalta, on järkevämpi ja mitatun komponentin, joka perustuu harmonian ja osuus.

Renaissance maalaus tehtiin merkittävä kehitys keskiaikaisen muodoissa, naturalistinen muotoja ja rienaavaa tai mytologisia teemoja uskonnollinen. Näkymät tutkimuksissa annettiin teoksia suuri realistinen vaikutus, perustuvat matemaattisiin mittasuhteet, erityisesti käyttö "kultaisen leikkauksen" jälkeen julkaisema tutkimus Luca Pacioli. Tuore ja temppeli käytettiin, kun öljy esiteltiin puolivälissä viidestoista luvulla Flanderin vaikutusvalta. Yksi sen tärkeimmistä eksponentit olivat Leonardo Da Vinci, monipuolinen nero, joka esitteli Sfumato tai "lintuperspektiivistä", jossa toimii kuin luolamadonna, Viimeinen ehtoollinen, La Gioconda, jne. Toinen tärkeä nimi oli Rafael, mestari seesteinen ja tasapainoinen klassismi, täydellinen kuvallinen toteuttamista, mikä käy ilmi hänen freskoja Vatikaanin pysyy. Muut suositellut artistit olivat: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticellin, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, jne. Muualla Euroopassa: Matthias Grünewald, Dürer, Hans Holbein nuorempi ja Lucas Cranach vanhempi Saksassa; Quentin Metsys ja Pieter Brueghel Alankomaissa; ja Pedro Berruguete, Alejo Fernández, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca ja Luis de Morales Espanjassa.

Maneeri

Italia myös syntyi puolivälissä kuudennentoista vuosisadan kehitystä renessanssin lomakkeita, mannerism hylätty luonto inspiraationa etsiä enemmän emotionaalista ja ilmeikäs ääni, yhä tärkeämmäksi subjektiivinen tulkinta, että taiteilija tekee taideteos.

Mannerist maalaus oli hassu, omituinen, onnellinen sinetti purkamisesta ja virtaviivainen muoto, vääristävät todellisuutta, jossa on vääristyneitä näkökulmia ja pikkunäppärä tunnelmia. Hän totesi ensimmäinen kirjoittaja Miguel Angel koristelu Sikstuksen kappeli, jonka jälkeen Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, jne. On huomionarvoista Maarten van Heemskerck ja Abraham Bloemaert Alankomaissa, ja Bartholomeus Spranger Saksassa. Espanjassa he korostettu Juan Fernandez de Navarrete, Alonso Sanchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz ja erityisesti El Greco, poikkeuksellinen taiteilija luoja henkilökohtainen ja ainutlaatuinen tyyli, vahva ekspressionistisesta tunne.

Barokki

Barokki välille kehittynyt seitsemästoista ja alussa kahdeksastoista-luvulla. Se oli aika suuri riita poliittisessa ja uskonnollisin perustein, jako kehittyvien Counter-katolisissa maissa, joissa itsevaltiuden tila vahvistui, ja protestanttiset maat, enemmän parlamentaarista merkki. Taiteesta tuli enemmän hienostunut ja koristeellinen, jossa selviytyminen noin klassismin rationalismin mutta dynaamisempia ja sensaatiohakuisempaa muotoja, kuten niin hämmästyttävä ja sattumanvaraisia, optisia illuusioita ja dramaattisia vaikutuksia.

Barokki maalaus on kehitetty kaksi vastakkaista suuntausta: naturalismi, perustuu tiukkoihin luonnon todellisuus, jossa maku chiaroscuro kutsutaan tenebrismo jossa ovat Caravaggio, Orazio ja Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour ja Le Nain veljet; ja klassismi, se on yhtä realistinen, mutta käsite henkisen ja idealisoitu todellisuuden, johon kuuluu Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, jne. Vuonna ns "täysi barokki" koristeellinen tyyli ja hallitsevuus seinämaalaus, korosti Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano ja Charles Le Brun. Näiden purojen, siellä oli paljon kouluja, tyylejä ja laatijoiden hyvin monipuolinen luonto, mukaan lukien kaksi alueellista koulua: Flanderin ja Hollannin. Espanjassa hän korosti poikkeuksellinen luku Diego Velázquez ja Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbaran, Juan de Valdes Leal ja Bartolomé Esteban Murillo.

Rokokoo

Kehitetty kahdeksastoista-luvulla rinnakkaiselo luvun barokki, ja päättyy Uusklassismi, merkitsi selviytyminen suurten kulttuuritapahtumien barokin, jossa korostuu koriste- ja maku mielessä, heidät viedään kohtaus vaurauden, hienostuneisuutta ja eleganssia. Progressiivinen sosiaalinen nousu porvariston ja tieteen kehitys sekä kulttuuriympäristö valistuksen, merkitsi luopumista uskonnollisia teemoja uusia teemoja ja maallisemmille asenteet korostaen ylellisyyttä ja mahtailu uusina tekijöitä sosiaalisen arvostuksen .

Rokokoo maalaus siirtyi uskonnollisten korotukseen tai vedutista maisema Italiassa, ja kohtelias kohtauksia Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Honoré Fragonard Ranskassa, kautta Englanti henkilökuviin Joshua reynolds ja Thomas Gainsborough. Unclassifiable luku toisistaan ​​on espanjalainen taidemaalari Francisco de Goya, joka kehittyi enemmän tai vähemmän rokokoo etiketin tietyn ennalta romantiikan, mutta henkilökohtainen ja ilmeikäs vahvojen intiimi sävy. Hän viljelty sekä maalaus ja taidegrafiikka, ovat yhtä korostaa niiden Tapestry sarjakuvia. Yksi hänen teoksia: Caprichos perhe Kaarle IV, kolmas toukokuussa 1808 Musta maalauksia, jne.

Uusklassismi

Nousu porvariston jälkeen Ranskan vallankumouksen suosi elpyminen enemmän puhdasta ja karu, toisin kuin koriste ylilyöntejä barokin ja rokokoon, tunnistetaan aristokratian klassisen muotoja. Tässä ympäristössä arvioinnissa klassisen kreikkalais-roomalaisen perintö hän vaikutti arkeologinen löytö Pompeijin ja Herculaneum yhdessä leviämisen ideologia täydellisyyttä klassisen muotoja tekemät Johann Joachim Winckelmann, joka olettaisi, että antiikin Kreikassa täydellinen kauneus annettiin, luoda myytti täydellisyyttä klassinen kauneus, joka edelleen vaikuttaa käsitys taiteen tänään.

Uusklassinen maalaus pysyi karu ja tasapainoinen sinetti, vaikutteita Kreikan ja Rooman veistos lukuja kuten Rafael ja Poussinin. Erityisesti korostettiin Jacques-Louis David, "virallinen" taidemaalari Ranskan vallankumouksen. Hänen vieressään syytä muistaa: François Gérard Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Jaakob Asmus Carstens, José de Madrazo, jne.

Nykytaide

XIX vuosisadalla

Välillä myöhään kahdeksastoista ja varhaisen yhdeksästoista vuosisata perustan nyky-yhteiskunnan, merkitty poliittisella areenalla loppuun mennessä absolutismi ja demokraattisten hallitusten perustamiseen vauhtia alkoi Ranskan vallankumous istui; ja taloudellisesti, että teollisen vallankumouksen ja konsolidointi kapitalismin, joka vastaa marxilaisuus ja luokkataistelun. Alalla taiteen, alkaa evoluution dynamiikka jotka tapahtuvat kronologisesti tyylejä yhä nopeammin, huipentui vuosisadan spray tyylejä ja suuntauksia, jotka rinnakkain ja vastustamme, vaikutusvaltaa ja kasvot. Surge nykytaiteen vastakohtana Akateeminen taide, asettamalla taiteilija eturintamassa kulttuurista kehitystä ihmiskunnan.

Romantiikka

Liikkuvuus syvällinen uudistaminen kaikilla taiteen tyylilajit, romanttinen kiinnitti erityistä huomiota alalla henkisyys, mielikuvitus, fantasia, tunne, unenomainen mielleyhtymiltä, ​​rakkaus luontoon, sekä tummempi osa irrationaalisuuden vetovoima okkultismin hulluutta, unelma. Populaarikulttuuri, eksoottinen, paluuta entiseen laiminlyöty taidemuotojen erityisesti keskiaikainen, oli erityisen arvostettu ja sai mainetta maisema, joka saanut näkyvyyttä yksin.

Vuonna maalaus, kun ennalta Romanttinen vaiheessa, jossa voisimme lainata William Blake ja Henry Fuseli, he korostivat Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez, John Constable, JMW Turner, Caspar David Friedrich Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, jne. Romantiikka oli sivuhaara Saksan Nazarene liikkeen innoittamana Italian Quattrocento ja Saksan renessanssi, pääasiassa Dürer. Espanjassa he korostettu Genaro Pérez Villamil, Valeriano Domínguez Bécquer, Leonardo Alenza ja Eugenio Lucas.

Realismi

Koska puolivälissä yhdeksästoista vuosisata syntynyt suuntaus korostettiin sitä, kuvaus ympäröivään maailmaan, erityisesti työläisten ja talonpoikien uusissa puitteissa teollisen ajan, joidenkin osa sosiaalista kritiikkiä, liittyy poliittisia liikkeitä kuin sosialismi utopistinen. Vuonna maalaus he korostettu Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Daumier, Adolph Menzel, Hans Thoma, Ilja Repin ja Maria Fortuny. Ne liittyivät kahteen maisema realismia koulua: Ranskan Barbizon merkitty panteisti tunne luonnon; ja Italian Macchiaioli, anti-akateemisen leikattu, ominaista käytöstä spot värejä ja muotoja keskeneräinens, hahmoteltu. Britanniassa Prerafaeliitit koulu, joka on saanut nimensä aiemmissa Italian maalarit syntynyt Rafael ja hiljattain syntyi valokuvaus, korostaen Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais ja Ford Madox Brown .

Impressionismi

  • Impressionismia: se oli syvästi innovatiivinen liike, joka merkitsi tauon Akateeminen taide ja muutos taiteellisen kielen, aloitetaan tapa avant-garde. Impressionistit olivat luonnon innoittamana, jolla pyrittiin kaapata visuaalinen "vaikutelma", kuvaus hetken kankaalle vaikutuksen alaisena valokuvauksen, joiden tekniikka löysä siveltimenkäyttö ja valoa ja kirkkaita värejä, erityisesti arvostetaan valo. Se tuli uusi teema, johdettu uusi tapa tarkastella maailmaa maisemat ja merimaisemat, osoittaa kaupunkien ja yö, sisustus näkemyksiä keinovaloa, kohtauksia kabaree, sirkuksen ja musiikin sali, merkkiä bohemia, kerjäläisiä, syrjäytyneet, jne. Tärkeimmät edustajat ovat Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir ja Edgar Degas.
  • Neo-impressionismi: kehittymässä impressionismi, Neo-impressionistit olivat huolissaan optiset ilmiöt, kehittää tekniikka pointillismistaan, joka koostuu säveltää työtä joukko pisteitä puhdasta väriä, jotka on sijoitettu yhdessä muiden täydentävät väri, sulautuu verkkokalvo katsojan uudessa sävy. Sen tärkeimmät edustajat olivat Georges Seurat ja Paul Signac. Toinen vaihtoehto oli eripuraisuutta, kävi ilmi Italiassa ympäristöissä sosiaalisen yhdenmukaistamispainetta lähellä anarkismia. Tämä tekniikka on tunnettu siitä, että läheisyys hajotetaan värejä pitkän lyönnit, joka havaitaan pitkän matkan, vaikutus koostumuksen. Tämä tyyli oli harjoiteltu pääasiassa Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo ja Gaetano Previati, ja vaikutteita Italian futurismi.
  • Impressionismia: oli useita taiteilijoita, jotka, joka perustuu uusiin teknisiin toteamuksista impressionistien, tulkitaan uudelleen henkilökohtaisesti, avaamalla eri kehittää kriittinen kehittyminen taiteen vuosisadan. Siten, pikemminkin kuin tiettyyn tyyliin, Postimpressionismi oli tapa tuoda yhteen erilaisia ​​taiteilijoita eri merkki: Henri de Toulouse-Lautrec, kirjoittaja kabaree ja sirkuksen kohtauksia luonnosteli kanssa nopeasti luonnoksia elämästä; Paul Gauguin kokeillut syvyys antaa uuden arvon kuvan kone, tasainen värejä symbolinen; Paul Cézanne rakenteeltaan koostumus geometrisia muotoja, analyyttisesti synteesin esiaste kubismille todellisuutta; Vincent van Gogh oli kirjoittanut teoksia draaman ja voimakas sisäinen tutkimus, jossa kiemurteleva ja paksu siveltimenvedot, voimakkaita värejä, vääristää todellisuutta, johon hän antoi unenomaisen ilmaa. Espanjassa voimme tarkastella Joaquin Sorolla, kirjailija suosittuja kohtauksissa, joissa se korostaa valon käyttö.

Symboliikka

Fantastinen ja unenomainen tyyli tuomioistuin, tuli reaktiona naturalismi ja realistinen impressionistisen suuntauksen, jossa painotetaan erityisesti unien ja saatanallinen ja hirvittäviä näkökohtia, sukupuoli ja perversio. Tärkein ominaisuus symboliikka oli esteettisyys, reaktio vallitsevaan utilitarismin tuolloin ja rumuus ja materialismi teollisen aikakauden. Näin, symboliikka myönnetty taidetta ja kauneutta itsenäisyytensä, yhteenveto kaava Theophile Gautier "taidetta taiteen", jopa puhua "esteettinen uskonto". Kauneus on kaukana kaikista moraalinen komponentti, tulossa perimmäisenä tavoitteena taiteilija, joka tulee elää omaa elämäänsä kuin taideteos nähty luku dandy. He korostivat: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler ja Gustav Klimt ja Nabis ryhmä.

Modernismi

Yhdensuuntainen upea arkkitehtuuri modernismin karistanut tämän liikkeen myös kehitetty maalaus, kehittyvillä merkittävä koulu Kataloniassa, taiteilijoiden kuten Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Alexandre de Riquer ja Adrià Gual Joan Llimona, kun taas nimeltään "postmodernismi" ei sekoittaa postmoderni taide, sovelletaan uusimpia taiteellinen suuntauksia vuosisadan ja alussa kaksikymmentä nimiä kuten Isidre Nonell ja Joaquim Mir ovat. Muualla Euroopassa, modernistisen maalauksen liittyi läheisesti designin maailmaan ja kuvitus, erityisesti juliste, uusi taiteellinen genren välimaastoon maalaus ja graafisen, koska se perustui design maalari tai kuvittaja , on myöhemmin toistettu sarja. He totesivat taiteilijoiden kuten Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, jne.

Twentieth Century

Kahdennenkymmenennen vuosisadan taidetta kärsi perusteellinen muuttuminen entistä kuluttajamallisen, taide on suunnattu aistit, ei älyllisesti materialistinen yhteiskunta. Näin he nousivat avantgarde joilla pyrittiin integroimaan taidetta yhteiskunnassa, etsien suurempi taiteilija-yleisön vuorovaikutusta, koska se on jälkimmäinen, joka tulkitsee työtä, että voimme löytää merkityksiä, että taiteilija ei edes tiedä.

Vanguardismo

Vuonna vuosisadan alkupuolen perusteella ns avantgarden taottiin: käsite todellisuudesta kyseenalaistivat uusien tieteellisten teorioiden; myös hän vaikutti teorian psykoanalyysin Freudin. Lisäksi uudet teknologiat aiheutti toiminto muuttunut taiteesta valokuvauksen ja elokuvan ja vastaa pyydystää todellisuutta. Kautta etnografinen kokoelmista edistää Euroopan siirtomaavallan taiteilijoiden heillä oli kosketuksissa taiteen muiden sivilisaatioiden, joka tarjosi enemmän subjektiivinen ja emotionaalinen visio taiteen. Kaikki nämä tekijät käyttäytyi herkkyysmuutoksen jotka johtivat etsimään uusia ilmaisumuotoja taiteilija.

  • Fauvismi: ensimmäinen avantgarden liikkeen vuosisadan, Fauvismi tarkoitti kokeilu alalla väri, joka suunniteltiin vuonna subjektiivinen ja henkilökohtaisella tavalla soveltaen emotionaalinen ja ilmeikäs, itsenäinen arvoja luonnosta. Kohokohtia ovat Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, André Derain, Maurice de Vlaminck ja Kees van Dongen.
  • Ekspressionismi: syntyi reaktiona impressionismi, ekspressionistit kannatti enemmän henkilökohtaista ja intuitiivinen taidetta, joka vallitsi sisempi näkemys taiteilijan "ilmaisu" vastaan ​​kuvaus todellisuudesta "vaikutelma", heijastuu teoksissa henkilökohtainen ja intiimi teemoja kanssa maku fantastinen, vääristävät todellisuutta korostaa ilmeikäs työn luonteen. Ennennäkemättömän kuvioissa Edvard Munch ja James Ensor, se on muodostunut pääasiassa noin kahteen ryhmään: Die Brücke ja Der Blaue Reiter. Muita puhujia olivat Wienin ryhmän ja School Pariisissa. Yksittäiset luvut ovat: José Gutiérrez Solana, Constant Permeke, Candido Portinari, Oswaldo Guayasamin, jne. Se on myös usein nähty sivuhaara uusasiallisuus ryhmä ekspressionismi. Meksikossa hän oli ilmaisunsa seinämaalaukset José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ja Rufino Tamayo, ja vaikutti työtä Frida Kahlo.
  • Kubismi: tämä liike perustui todellisuuden vääristelyä tuhoamalla paikkatietojen näkökulmasta renessanssin alkuperää, järjestää tilaa perustuu geometrinen kuvio, jossa samanaikainen katselu esineitä, erilaisia ​​hienoja värejä ja mykistetty, ja uusi käsitys taidetta, käyttöönoton kollaasi. Tärkein luku tämän liikkeen oli Pablo Picasso, yksi suurista neroja vuosisadan yhdessä Georges Braque, Juan Gris ja Fernand Léger. Sivuhaara kubismi oli Orphism Robert Delaunay ja Venäjän rayonismo, cubisno synteesi, futurismi ja Orphism. Samoin se oli post-kubistisia purismi liikettä.
  • Futurismi Italian liike, joka ylisti arvot teknisen ja teollisen kehitykseen kahdennenkymmenennen vuosisadan, korostaen näkökohtia todellisuutta liikkumisen, nopeus ja samanaikaisuus toimintaa. Futurismi pyrkinyt muuttaa maailmaa, muuttaa elämää, osoittaa idealisti ja utopistinen käsite taiteen moottori yhteiskunnan. Korostaa Giacomo Balla, Gino Severinin ja Umberto Boccioni.
  • Tiivistelmä: käsite todellisuudesta kiistänyt uusia tieteellisiä teorioita, ja uusien teknologioiden, kuten valokuvaus ja elokuva, jo vastaava pyydystää todellisuutta, oli synty abstraktin taiteen: taiteilija ei enää yrittää vastaa todellisuutta, mutta niiden sisäinen maailma, ilmaisemaan tunteitaan. Art menettää kaikki todellisia ja jäljitelmä luonnon keskittyä yksinkertainen ilmaus taiteilija, muotoja ja värejä, joilla ei ole mitään viittausta komponentti ulkonäkö. Aloittaja Wassily Kandinsky, se on kehittänyt neoplasticista liikkeen kanssa tykkää Piet Mondrian ja Theo van Doesburg.
  • Konstruktivismi: syntynyt vallankumouksellinen Venäjä oli tyyli poliittisesti sitoutunut joka haetaan taiteen murroksesta läpi pohdintaa taiteellinen puhtaat muodot suunniteltu esimerkiksi tilaa ja aikaa, tuottaa teossarja abstrakti tyyli, pyrkivät geometrization. Kohokohtia Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner ja Naum Gabo. Variantti oli Kasimir Malevitshin Suprematism.
  • Dadaismi: liikkuvat reaktio katastrofien sodan, Dadaismi oli radikaalin lähestymistavan käsite taidetta, joka menettää kaikki perustuvat logiikan ja syy komponentti, väittäen epäilystä, yritys, järjettömyys olemassaolon. Tämä merkitsee kumouksellista kielellä, jossa molemmat aiheet ovat kyseenalaistaneet kuin perinteisen taiteen tekniikoita, kokeilla uusia materiaaleja ja uusia koostumuksen, kuten kollaasi, valokuvien ja valmiita. Korostaa Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters ja Marcel Duchamp.
  • Surrealismi: selkeä ennakkotapaus metafyysinen maalaus, Surrealismi panostanut erityisesti mielikuvitusta, fantasia, unelma maailma, jolla on voimakas vaikutus psykoanalyysi. Surrealistinen maalaus välillä liikkuvien kuviointi ja abstraktio.

Viimeisimmät suuntaukset

Maailmansodan jälkeen taidetta on kokenut huimaa evoluution dynamiikka, tyylit ja liikkeitä, jotka tapahtuvat nopeammin ja nopeammin ajan mittaan. Moderni projekti sai alkunsa historiallinen Vanguards huipentui kanssa eri tyylejä antimátericos korostetaan henkisen alkuperä taiteen yli sen materiaali toteutumista, kuten performanssi ja käsitteellistä taidetta. Saavutti kyseisen analyyttinen tutkimus taiteen, tuotettu päinvastainen vaikutus kuin tavallista taidehistorian, jossa eri tyylejä ja vastustavat kohtaavat kurinalaisuutta toistensa sattuu liikaa, ja päinvastoin, paluu klassinen taidemuotoja hyväksyen niiden materiaali ja esteettinen komponentti, ja luopua sen vallankumouksellinen ja transformative luonteeltaan yhteiskunnan. Näin syntyi postmoderni taide, jossa taiteilija häpeämättömästi kulkee eri tekniikoita ja tyylejä, ilman vindicating, palaavat käsityötaito kuin ydin taiteilija.

  • Informalismo: set perustuu ilmaisuvoimaa taiteilijan trendejä, kieltää kaiken järkevän näkökohdan taidetta. Se on mitä suurimmassa määrin abstrakti taide, joka tulee ajankohtaiseksi aineellista tukea työn, joka ottaa näyttämön minkä tahansa teeman tai koostumusta. Se sisältää erilaisia ​​merivirtojen Tachism, Art Brut ja materiaali maalaus. Korostaa Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, jne. Espanjassa ryhmissä El Paso ja Dau al asettaa syntynyt. Yhdysvalloissa kutsutaan myös Abstrakti ekspressionismi toiminta maalaus, tunnettu käyttämällä tekniikkaa tippumisen, räjäytys maali kankaalle, johon taiteilija puuttunut erilaisilla välineillä tai kehittäneet omia elin. Sen jäseniä ovat Jackson Pollock, Mark Rothkon, Franz Kline ja Willem de Kooning.
  • Uudet asetukset: reaktiona liikkua informalista talteen abstraktio kuviointi tiettyjä ekspressionistisen vaikutusvaltaa, ja täysi vapaus koostumuksen syntyi. Vaikka järjestelmä perustuu kuviointi se ei tarkoita, että se oli realistinen, mutta voi muuttaa muotoaan tai kaavamaisen sopivaksi taiteilija. Synnyssä tämän tyylin sillä oli ratkaiseva vaikutus eksistentialisti filosofia ja hänen pessimistisesti ihmisten, ja entroncaron kanssa syke ja vihaisia ​​nuoria miehiä liike. Yksi hänen luvut voidaan mainita Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet, Nicolas de Staël ja jäsenten CoBrA ryhmän.
  • Kineettisen taiteen: kutsutaan myös OP-taide, on tyyli, joka korostaa visuaalinen puoli taiteen, erityisesti optisia efektejä, joita tuotetaan joko optisia illuusioita, joko liike tai valon leikkiä. Se on abstrakti, mutta järkevä, koostumusta, toisin kuin taide informel. Korostaa Victor Vasarely, Jeesus Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, jne.
  • Pop-art: USA noussut liike hylkääminen abstrakti ekspressionismi, joka kattaa useita tekijöitä, jotka ovat palanneet kuviointi, joilla on vahva osa suosittu inspiraatiota, ottaa kuvia maailmasta mainonnan, valokuvaus, sarjakuvia ja joukkotiedotusvälineet. Jossa ennakkotapaus niin sanotun uuden Dada, korostettu pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi ja Richard Hamilton.
  • Uusi Realismi: Ranskalainen liikkeen innoittamana maailmaan ympäröivää todellisuutta, kulutus ja teollisen yhteiskunnan, talteen toisin pop-art kaikkein epämiellyttävä ulkonäkö, erityisesti mieltymys hienontuneiden materiaalia. Heidän edustajansa olivat Yves Klein, Piero Manzoni, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, jne.
  • Minimalismi historia New abstraktio postpictórica abstraktio tai minimalismi oli virta, joka oli dematerialization prosessi, joka johtaisi käsitteellistä taidetta. Ne ovat teoksia abstrakti luonne, selvästi yksinkertaisuus, vähennetty minimiin syystä puhdistetut alkuperäinen lähestymistapa tekijän, jonka perusteella on kehitetty idea, mutta se näkyy sen alkuvaiheessa. Kohokohtia ovat Robert Mangold ja Robert Ryman.
  • Hyperrealismista: reaktiona tähän uuteen figuratiivisia nykyinen minimalismi, jolle on ominaista sen superlatiivi ja liioiteltu näkemys todellisuudesta, joka on sulatettu suurella tarkkuudella jokainen yksityiskohta, jossa lähes valokuvaus ulkonäkö syntynyt. Kohokohtia ovat Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings ja Antonio Lopez Garcia.
  • Postmoderni taide: toisin kuin niin sanottu moderni taide on taidetta postmodernismin itse. Oletetaan epäonnistuminen avantgarden kuin epäonnistuminen modernin projekti: avant-garde yrittänyt poistaa etäisyyttä taiteen ja elämän, yleinen taidetta; postmoderni taiteilija on kuitenkin itseensä viittaavan, taide puhuu taiteen, ole tarkoitettu sosiaalityö. Korosta yksittäisten taiteilijoiden kuten Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcelo jne.; tai liian erilaisia ​​liikkeitä kuten Italian trans, saksa Neoekspressionismi, neomannerism, vapaa kuviointi, jne.

Ei-länsimaista taidetta

Islamilaista taidetta

Kanssa Hegira Muhammedin 622 kävi ilmi uusi uskonto, islam, joka oli nopea leviäminen päässä Lähi-idän kautta Pohjois-Afrikassa ja oli Euroopassa valloitus Iberian niemimaan ja Balkanin kaaduttua Bysantin valtakunnan. Sen tärkein itseilmaisun oli arkkitehtuuri, koska uskonnollinen kielto kuviot, tarkoitus edustaa vakava este maalaus ja kuvanveisto, se oli vain koriste tyyppi, abstrakteja ja geometriset kuviot.

Täten islamilainen maalaus on käytetty pääasiassa koriste-elementti rakennuksissa, tyypillisesti kirjoittamisen kautta, geometrisia kuvioita tai kasvien ja harvemmin, jonka kuvio edustus ihmisiä ja eläimiä. Kuvallinen aktiivisuus näin vähennetty Arabesque, lähinnä abstrakti, geometrisiä kokoonpano tai kukista ja kasveista kuvioita, yleensä laatat moskeijoissa. Valaistus pyhä ja epäpyhän kirjoja kehitettiin, korostaa koulun Bagdadin ja Persian Miniature.

Sisällä seinämaalaus maalaus seistä, aluksi, maalauksia Syyrian palatseja, kuten Quseir Amra, jossa historia Visigoth kuningas Don Rodrigo on kerrottu, ja sisältää intiimi kohtauksia naisten uiminen. Vuonna Fatimidit Egyptissä on huomattava olemassaolon rikas iconography, eläimiä ja ihmishahmoja, silti ilmeinen tekninen ja tyylillinen vaikutus kulttuurien Välimeren alueen, erityisesti Bysantin. Espanjassa on aidosti islamilainen maalauksia Alhambra Granadassa, vaikka ne voivat olla Hall of Kings suoritetaan Christian taiteilijoiden, on enemmän tyypillinen Länsi islamilaista taidetta.

Intia

Intialainen taide on ensisijaisesti uskonnollinen hahmo, joka toimii toimittava välineenä eri uskontoja, jotka ovat merkitty Intia: hindulaisuus, buddhalaisuus, islam, kristinusko jne Olemme myös huomanneet kuin Tunnusomaista intialainen halunsa yhdistää luonnon kanssa, koska sopeutuminen yleispalvelun järjestyksessä, kun otetaan huomioon, että suurin osa luonnon elementtejä intiaanien on pyhä luonne.

Maalaus on ollut Intiassa vähemmän edustus arkkitehtuurin tai veistos, mutta on läsnä eri aikakausilta: Esihistoriallinen aika ovat Bhimbetka, jossa he löysivät ryhmä yli tuhat luola maalauksia. Gupta aikakauden temppeli Ajanta seisoo, joukko kolmekymmentä luolia kaivettu kallioon, joista kuusitoista koristavat upeat seinämaalaukset elämästä Buddha ja buddhalainen Jataka kansantarinaan, mutta arjen kohtauksia ja luonto.

Islamilainen aikana korostettiin Mughal maalaus, mieluiten kehitetty miniatyyri kirja sisustettu ylellisesti, yleensä historiallisia, elämäkerrallinen ja kohtelias teema, korostaen taiteilijat kuten Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa Banu ja Sewa. Hän korosti myös Rajput maalaus, yleensä miniatyyri genren islamilaisen taiteen hyväksytty, jossa kaksi koulua: Jaipur kehittyneillä alueilla kuten Mewar, Malwa, Bundi, Jaipur ja Kishangarh; ja Pahari, syntynyt kahdeksastoista-luvulla Punjabissa, pienissä kuningaskuntia kuten Guler ja Kangra.

Siirtomaa kertaa kävi ilmi tyyli nimeltään "Art Company", tunnettu Länsi tekniikalla sovellettu esityksiä eri elementtien hindu kulttuuri; Samalla syntyi tyyli tunnetaan Kalighat Pat kehitetty Kalkutassa, joka sekoittaa Intian folk taiteen realismi länsimaisen taiteen.

Kiina

Kiinan taide on ollut tasaisempi kuin Länsi, joilla on yhteinen kulttuuritausta ja esteettinen taiteellinen peräkkäistä vaihetta merkitty sen dynastiat kehitys. Kuten useimmat Itä taidetta se on tärkeä uskonnollinen ja yhteydestä luontoon maksutta.

  • Han: aika rauhan ja vaurauden, buddhalaisuus, joka oli hidas mutta asteittaisesta toteuttamisesta otettiin käyttöön. Hän totesi hänen ruumisalttarit patsaita siivekäs leijonat, tiikerit ja hevosia. Maalaus keskityttiin kysymyksiin keisarillisen hovin aatelisten ja virkamiesten kungfutselaisen tunnetta juhlavuutta ja moraalista hyve.
  • Kuuden dynastiat Kausi: Buddhalaisuus levisi laajemmin, ja kiitos Silk Road eri vaikutteita Länsi-Aasiasta saatu. Vuonna maalaus kuusi esittämien periaatteiden Xie Hän alussa kuudennella vuosisadalla, ja alkoi taiteellinen kalligrafiaa kanssa legendaarinen hahmo Wang Xianzhi ne tehtiin.
  • Tang-dynastian: tämä oli yksi vauraimmista kausia kiinalaista taidetta. Maisemamaalauksen ilmestyi, sukupuoli merkki elitistinen Hankkeen tarkoituksena on pienten kulttuurialan piireissä. Valitettavasti Tang maisemat ole säilyneet tähän päivään, ja vain tiedossa kappaletta, kuten buddhalainen temppeli kukkuloilla sateen jälkeen, Li Cheng.
  • Song-dynastian: aika suuri kukinnan taiteen, taso korkea kulttuuria, joka muistetaan ihailuni myöhemmissä vaiheissa saavutetaan. Hän jatkoi maisema, jossa on kaksi tyyliä: pohjoinen, tarkka piirustus ja rikkaat värit, luvut munkkeja ja filosofeja, kukat ja hyönteiset; ja Etelä, nopea aivohalvauksia, valo ja laimennetaan erityinen edustus pilvinen maisema värejä.
  • Yuan-dynastian: dynastian Mongolian alkuperä, Kiina avasi enemmän länteen, osoituksena kuuluisa matkan Marco Polo. Ne lisääntyivät maalaus uskonnollisiin aiheisiin, erityisesti taolainen ja buddhalaisia ​​seinämaalaukset korostamalla Yonglegong temppeli maalauksia, ja taiteilijoiden kuten Huang Gongwang, Wang Meng ja Ni Zan.
  • Ming-dynastian: oletettu palauttaminen natiivin dynastian jälkeen mongolien kaudella, paluu muinaiset kiinalaiset perinteet. Maalaus tämän ajan oli perinteinen, naturalistinen merkki ja jotkut ylellistä, kuten työn Lu Ji, Shen Zhou Wen Zhengming, jne.
  • Qing-dynastian: dynastian Manchu alkuperä, taide tarkoitti jatkuvuutta perinteisiin. Maalaus oli varsin eklektinen, omistettu kukka teemoja, uskonnollisia, maisemia, jne

Japani

Japanin taiteen on leimannut sen saaristoluonne, vaikka välein on saanut vaikutuksen Manner sivilisaatioiden, erityisesti Kiinassa ja Koreassa. Suuri osa taiteen valmistettu Japanissa oli uskonnollinen luonto: sen Shinto uskonto, tyypillisimmin japanilainen, muodostivat noin ensimmäisellä vuosisadalla, buddhalaisuus lisättiin noin V luvulla, joka edelleen taonta kestävä uskonnollinen synkretismin.

  • Kofun Kausi: Tällä kaudella löydämme ensimmäiset merkit maalaus, kuten kuninkaallinen hautaaminen haudat Otsuka ja Dolmen kuten Kyushu, koristeltu metsästys kohtauksia, sota, hevosia, lintuja ja veneitä tai spiraaleja ja ympyröitä Samankeskiset.
  • Asuka-kausi: saapuminen buddhalaisuuden Japanissa tuotettu suuri vaikutus taiteellinen ja esteettinen taso, jolla on vahva vaikutus kiinalaista taidetta. Kiinalainen maalaus vielä kuviot musteella ja mineraalipigmenttejä silkki tai rullina pergamentti tai seinällä. Tarkoittaa suuri tunne piirustus, jossa teoksia suuri omaperäisyys, kuten pyhäinjäännöslipas Tamamushi.
  • Nara-kausi: tällä kertaa oli sen kukoistus buddhalaista taidetta, jatkuva intensiivinen Kiinan vaikutusvaltaa. Maalaus edustaa seinämaalaus sisustus Hōryū-ji ja kakemonos ja makimonos, tarinoita maalattu pitkä paperirulla tai silkki, artikkeleita liittyvät eri kohtauksia tai sutrat. Puolivälin tuli muotia kuvallinen tyyli Tang-dynastian, kuten nähdään seinämaalaukset hauta Takamatsuzuka noin 700.
  • Heian Kausi: buddhalainen iconography oli uusi kehitys kahdella uudella lahkojen tuotu mantereelta: Tendai ja shingon. Vuonna maalaus, syntyminen School Yamato-e tarkoitus riippumattomuus japanilainen maalaus Kiinan vaikutusvaltaa. Sille on ominaista sen harmonia ja sen selkeä ja värikäs sisustus, eloisia ja kirkkaat värit, yksinkertaiset linjat ja geometrinen koristelu. Tärkeimmät työt ovat buddhalaisia ​​luostareita, käsikirjoituksia ja rullaa Emaki kuin Tale of Genji. Kuitenkin Kiinan vaikutusvalta jatkui julkisten ja julkiset rakennukset, koska se liittyi virkamieskunnan tila.
  • Kamakura-kausi: Tämä ajanjakso otettiin käyttöön Japanissa Zen lahko, joka voimakkaasti vaikuttanut kuvataiteen. Maalaus leimasi enemmän realismia ja psykologista tietoa, kehitetään pääasiassa muotokuviin ja maisema. Hän jatkoi Yamato-e tyyli ja kerronnan maalaus rullina, jotkut jopa 9 metriä pitkä. Maalaus liittyvät Zen lahko oli enemmän vaikuttaa suoraan Kiinan, yksinkertaiset linjat piirretään musteella Zen seuraavissa Maxim että "liian monet värit sokea visio."
  • Muromachi-kausi: tänä aikana kukoisti huomattavasti maalaus, kehystetty sisällä Zen esteettinen. Vallitseva guassi tekniikka, täydellinen transkriptio Zen opin, mikä peili maisemia, mitä ne tarkoittavat, mutta mitä he edustavat, korostaen Sesshū Toyo, kirjailija muotokuvia ja maisemia. Meidän pitäisi myös mainita Kano School perustama Kano Masanobu, joka sovelsi tekniikkaa guassi perinteisiä teemoja.
  • Momoyama aikana: taidetta tämän aikakauden jäljellä buddhalainen estetiikka, korostaen perinteinen japanilainen arvoja, vaikka tänä aikana ensimmäinen Länsi vaikutteita saatiin. Vuonna maalaus, Kano koulu sai eniten virallista palkkiot, kehittää seinämaalauksesta tärkeimmistä japanilainen linnoja. Hän jatkoi Yamato-e pääasiassa välillä porvariston, jota edustaa Tosa koulu, joka jatkoi japanilainen perinne eeppisiä historiallisia kohtauksia ja maisemia, korostaen luvut ja Tosa Mitsuyoshi Tosa Mitsunorin tyyliin.
  • Edo-kaudella: tämä taiteellinen kausi vastaa historian Tokugawa, kun Japani oli suljettu kaikki ulkopuolella yhteystiedot. Maalaus, joka osti suurta elinvoimaisuutta, korostaen Maruyama Ōkyo, Tawaraya Sōtatsu ja Ogata Korin, sukupuolen ja Ukiyo-e, ympärille lähinnä puupiirros kaiverrus tekniikka, jossa korostettiin edustus suositumpia ja kohtaukset ovat huomattavan kehitetään.

Amerikka

Maalaus Columbian ole kehittynyt paljon kuin arkkitehtuurin ja veistos, mutta on olemassa lukuisia arkeologisia seinämaalauksia, etenkin Meksikossa: Teotihuacan seinät käytetyt rakennukset on peitetty stukki maalattu kerronnan kohtauksia ja koristekuvioita; Bonampak ja Chichen Itza Maya koristeltu heidän temppeleitä tuoretta realistinen tyyli, joka kertoi historiallisista tapahtumista; vuonna Cacaxtla he ovat äskettäin löydetty seinämaalauksia edustustojen kanssa jumalia, pappeja ja sotureita. Totesi myös seinämaalaukset Mesoamerica, yleensä geometrisia kuvioita, ja Tierradentro tai mytologinen, ja Panamarca.

Meidän on myös esiin oivallinen kyky osoittavat monet pictographic käsikirjoituksen, erityisesti kuvitettu käsikirjoituksia, joka oli aiemmin luvuilla ja symboleilla huolellisen piirustuksen ja värin intensiteetin kertoen historiallisista tai mytologisia tapahtumia, kuten Mixtec Codex Nuttall. Muut maali näytteet ovat esikolumbiaanista keramiikan koristeluun, erityisesti Maya alukset, Moche ja Nazca Perun kulttuuri.

Koska Amerikan löytämisen Christopher Columbus vuonna 1492 riippumattomuuteen eri Amerikan maiden aikana yhdeksännentoista vuosisadan ns Colonial Art, joka oli oikeaa kuvaa taidetta hän teki Euroopassa. Ensimmäiset näytteet siirtomaa maalauksia uskonnollisten kohtauksia tehtiin Nimetön mestareiden kutens kuvia Neitsyt ja lapsi. Taiteellinen tuotanto tekemät intiaanit New Espanjassa vuonna kuudennentoista vuosisadan kutsutaan indocristiano taidetta. Barokki maalaus vaikutti tenebrismo Sevilla, lähinnä Zurbarán, kuten voidaan nähdä työhön Meksikon Jose Juarez ja Sebastian Lopez de Arteaga, ja Bolivian Melchor Perez Holguin. Myöhään kuudennentoista vuosisadan korosti Cuzco School, lähinnä edustaa Luis de Riaño ja Marcos Zapata. Kahdeksastoista-luvulla suurin vaikutus olisi Murillo, ja joissakin tapauksissa ja Cristóbal de Villalpando Valdes Leal. Seiso Gregorio Vázquez de Arce Kolumbiassa ja Juan Rodríguez Juárez ja Miguel Cabrera Meksikossa.

Afrikka

Afrikkalainen taide on aina ollut vahva maaginen-uskonnollinen luonne, käyttötarkoitus enemmän rituaalit ja seremoniat eri Afrikkalainen animistinen ja polyteistisen uskomuksia ei esteettisistä syistä, mutta on olemassa myös tuotantojen koristekasvien merkki. Kuitenkin, maalaus on aliedustettujen verrattuna muihin erilaisia ​​taiteen, erityisesti kuvanveisto, yleensä täyttävät lisävaruste hahmo koristelu naamioita ja patsaita, usein geometrinen tai abstrakteja kuvioita. Vuonna Drakensberg vuoret, tuhansia San kalliomaalaukset toisistaan ​​kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosisatoja, liittyvät shamaanien rituaaleja. Mutta melkein kunnes kahdennenkymmenennen vuosisadan ei ole alkanut tuottaa maalata itsenäisesti, varsinkin kun itsenäisyyden Afrikkalainen maissa sitten syntyi erilaisia ​​kouluja Poto-Poto Brazzaville, Set Setal liikkeen Senegalissa, Rorke n Drift Etelä-Afrikassa, Oshogbo Nigeriassa, kyreneläinen Bulawayossa ja muissa kaupungeissa kuten Lubumbashi, Dakar, Maputossa, Harare, jne.).

  0   0
Edellinen artikkeli Dodie Smith
Seuraava artikkeli Suljetussa tilassa

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha